David Alonso De la Cruz

domingo, 7 de diciembre de 2008

Lili Marlene- Marlene Dietrich (1893-1983)

"Lili Marleen is a famous German song which became very popular on both sides during World War II. The song was originally titled - Das Mädchen unter der Laterne - the girl under the lantern, but it became famous as - Lili Marleen.

A Lili Marleen and Lale Andersen memorial in LangeoogThe words were written in 1915 during World War I by Hans Leip (1893-1983), a school teacher from Hamburg who had been conscripted into the Imperial German Army. Leip reportedly combined the names of his girlfriend and another female friend. The poem was later published as "Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht" ("The Song of a Young Soldier on Watch") in 1937 now with the two last (of five) verses added. It was set to music by Norbert Schultze in 1938. Tommie Connor later wrote English lyrics.

The poem was originally titled "Das Mädchen unter der Laterne" (German for "the girl under the lantern"), but it became famous as "Lili Marleen".

It was recorded by Lale Andersen in 1939.

The earliest English language recording of the song was probably Anne Shelton's, but a number of cover versions followed.

In the late 1940s and early 1950s "Lili Marleen" was recorded in English as well as German by Marlene Dietrich.

Another very melodic version was recorded in the 1960s by country music legend Hank Snow.

A recording was made by Perry Como on June 27, 1944 and issued by RCA Victor Records as a 78rpm record (catalog number 20-1592-A) with the flip side "First Class Private Mary Brown". This recording was later reissued as catalog number 20-2824-A with flip side "I Love You Truly." The song reached chart position #13 on the United States charts. The song was recorded during the musicians' strike and consequently has a backing chorus instead of an orchestral backup.

Other artists who covered the song included Hildegarde (on Decca) and Martha Tilton (on Coral). Al Martino revived the song for Capitol Records in 1968.

French singer and disco queen Amanda Lear recorded a German/English language version of the song for her 1978 album Never Trust A Pretty Face, making it a repertoire standard. She re-recorded the track for album "Cadavrexquis" in 1993 and most recently for 2001's "Heart" with updated German language lyrics by original composer Norbert Schultze, this version was released shortly before his death. Another French singer, Patricia Kaas used Lili Marlene as an intro for her song D'Allemagne and sang the entire song during concerts in the 1990s.

Carly Simon recorded the song as the third track on her 1997 Arista CD Film Noir.




Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel.
Historia
El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de 1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un especiero de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo un farol junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela.
Los poemas de Leip fueron publicados en una colección el año 1937 y llamaron la atención del compositor Norbert Schultze (Brunswick, 1911 – 17 de octubre de 2002), ya por entonces un reconocido autor cuyas composiciones habían tenido una gran acogida por parte de la crítica y el público alemanes. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('Canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo el farol') y no con el que ha pasado a la historia.
La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.
Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido trasladado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco de Lilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.
El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.



Letra
La letra original de Hans Leip es la siguiente:

Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Unsere beide Schatten
Sah'n wie einer aus
Daß wir so lieb uns hatten
Das sah man gleich daraus
Und alle Leute soll'n es seh'n
Wenn wir bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich
Das kann drei Tage kosten
Kam'rad, ich komm sogleich
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
Mit dir Lili Marleen. Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaß sie lang
Und sollte mir ein Leids gescheh'n
Wer wird bei der Laterne stehen
Mit dir Lili Marleen?
Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund
Wenn sich die späten Nebel drehn
Werd' ich bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

APAGON MUNDIAL SIMULTANEO

CASTELLANO (Oscuridad mundial):
En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas. Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda 'respirar'.Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal. Solo 10 minutos y vea que pasa. Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta. Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos.

SVENSKA
Detta är ett upprop om att släcka ner världen under 10 minuter Den 17 september 2008. Från kl 21:50 tills 22:00. Då släcker vi ner allt elektriskt ljus och alla elektriska maskiner
som vi kan. Låt oss uppleva vår planet i mörker, ge oss själva ett andrum. Om uppslutningen blir stor så kan energibesparingen bli enorm, även om bara för 10 minuter. Låt vara i mörkret, tänd ett ljus och betrakta världen i naturtillståndet och andas. Glöm inte att enighet är styrka och att vi tillsammans och med hjälp av Internet kanske kan få makt och åstadkomma något bra….Sprid ordet…..

ENGLISH
Lets turn of the light on September 17, 2008 from 21:50 to 22:00 hours.This is a proposal to turn of as many electrical lights and appliances as possible, to let our planet 'breathe' easier for a while. If the answer is massive, the energy saving can be brutal. If only for10 minutes, let us see what happens, we stay in the dark, we light a
candle and simply look at our planet and breathe. Remember that union is strength, and together and with the help of the Internet maybe we can be in power and do some big stuff. Move the news………


DEUTSCH
Darkness Welt: Am 17 September 2008 von 21:50 bis 22:00 UhrSchlägt vor, alle Lichter zu löschen und, wenn möglich, alle elektrischen Geräte, die unseren Planeten kann 'atmen'. Wenn die Antwort ist derb, Energieeinsparung kann brutal. Nur 10 Minuten, und sehen Sie, was passiert. Ja, wir sind 10 Minuten im Dunkeln, wir Licht einer Kerze und
einfach Sei es bei der Suche, die wir atmen, und unseres Planeten. Denken Sie daran, dass die Gewerkschaft ist Stärke und das Internet kann sehr Macht und können Selbst etwas tun groß. Verschiebt den Nachrichten.

CHINO
黑暗的世界:對2008年9月17日從21時50分至22:00 。這是建議關掉所有電燈及可能的話,所有電器,使我們的星球可以'呼吸' 。如果答案是大規模,節能,可殘酷的。只有10分鐘,並看看會發生什麼情況。如果我們10分鐘,在黑暗中,成衣蠟燭和簡單的外觀和我們將呼吸和我們的星球。記得當時的聯盟是實力和在互聯網上可以有很大的權力和,甚至可以更大一些。通過新聞

PORTUGUES
Escuridão mundial: No dia 17 de Setembro de 2008 das 21:50 às 22:00 horaspropõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal. Só 10 minutos, para ver o que acontece. Sim, estaremos 10 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta. Lembrem-se que a união faz a força e a
Internet pode ter muito poder e podemos mesmo fazer algo em grande. Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes.

ÁRABE
ام العالم : على 17 سبتمبر 2008 من الساعة
21:50 الى 22:00ويقترح حذف جميع الانوار واذا
امكن جميع الاجهزه الكهرباءيه ، ويمكن
لكوكبنا 'تنفس'. اذا كان الجواب هاءله ،
ويمكن الاقتصاد في استهلاك الطاقة وحشية. خلال 10 دقائق فقط ، ونرى ما سيحصل. نعم ، نحن على 10 دقائق في الظلام ، ونحن على ضوء شمعة وببساطة ان النظر اليها ،
ونحن نتنفس وكوكبنا. نتذكر ان الاتحاد هو
القوام وشبكة الانترنت يمكن ان تكون بالغة القوة ويمكن حتى تفعل شيئا كبيرا. التحركات الاخبار .

FRANCES
Darkness mondeal: Le 17 Septembre 2008 de 21:50 à 22:00 heuresPropose de supprimer toutes les lumières et, si possible, tous les appareils
électriques, à notre planète peut 'respirer'. Si la réponse est massive, les économies d'énergie peuvent être brutales. Seulement 10 minutes, et de voir ce qui se passe. Oui, nous sommes 10 minutes dans le noir, on allume une bougie et simplement Être regarder, que nous respirons et de notre planète. N'oubliez pas que l'union fait la force
et l'Internet peuvent être très électricité et peut Même faire quelque chose de grand. Déplace l'actualité.


GRIEGO
Σκοταδι κοσµο: Στις 17 Σεπ του 2008 απο 21:50
εως 22:00 ωρες Προτεινει να διαγραψει ολα
τα φωτα και αν ειναι δυνατον, ολες τις
ηλεκτρικες συσκευες, να πλανητη µας
µπορει να «αναπνεει». Εαν η απαντηση
ειναι µαζικη, η εξοικονοµηση ενεργειας
µπορει να ειναι κτηνωδης. Μονο 10 λεπτα,
και να δουµε τι συµßαινει. Ναι, ειµαστε
10 λεπτα στο σκοταδι, θα αναψει ενα κερι
και απλα Να εξεταζουµε, που αναπνεουµε

martes, 5 de agosto de 2008

"300": Película sobre la batalla de Termópilas

La verdadera izquierda de Hollywood


El filósofo esloveno analiza las implicancias morales e ideológicas de la película “300”, que narra la historia de los trescientos espartanos que se sacrificaron para impedir la invasión del ejército persa. Contrariamente a las interpretaciones que el film suscitó, Zizek cree ver que la trama pone a los espartanos –con su disciplina y espíritu de sacrificio– más cerca de los ejércitos de resistencia árabes que del espíritu chauvinista estadounidense.
Llamado. “En esta época de permisividad hedonista como ideología imperante, ha llegado el momento de que la izquierda se (re) apropie de la disciplina y del espíritu de sacrificio. En estos valores no hay nada intrínsecamente ‘fascista’”, arenga Zizek. El filósofo advierte en la película una línea de conducta a seguir, a diferencia de los que vieron sólo propaganda norteamericana.La película 300 de Zack Snyder, la saga de los trescientos soldados espartanos que se sacrificaron en las Termópilas para impedir la invasión del ejército persa de Jerjes, fue atacada como el peor tipo de militarismo patriótico, en una obvia alusión a las tensiones recientes con Irán y los sucesos en Irak. ¿Pero en realidad son tan claras las cosas? Más bien, habría que defender la película a toda costa contra esas acusaciones. Hay dos puntos que debemos considerar; el primero tiene que ver con la historia misma. Se trata de la historia de un país pequeño y pobre (Grecia) que ha sido invadido por el ejército de un Estado mucho más grande, y más desarrollado en esa época, que además cuenta con una tecnología militar de avanzada. ¿No son acaso los elefantes persas, los gigantes y las enormes flechas de fuego la antigua versión de las armas de alta tecnología? Cuando el último grupo de sobrevivientes espartanos y su rey Leónidas mueren bajo los cientos de flechas, ¿no son de alguna manera bombardeados a muerte por tecnosoldados que manejan armas sofisticadas a distancia, al igual que los soldados estadounidenses que oprimen botones de cohetes desde lejos, en barcos de guerra bien protegidos en el golfo Pérsico? Además, las palabras de Jerjes cuando pretende convencer a Leónidas de que acepte la dominación persa no parecen de ningún modo el discurso de un fanático musulmán fundamentalista; trata de someter a Leónidas a través de la seducción, pues le promete la paz y los placeres sensuales si se une al imperio global persa. Lo único que le pide es el gesto formal de arrodillarse ante él, de reconocer la supremacía persa. Si los espartanos hacen esto, se les otorgará autoridad suprema sobre toda Grecia. ¿El presidente Reagan no le exigió lo mismo al gobierno sandinista de Nicaragua? Sólo tenían que decirle “Hola, Tío” a los Estados Unidos… ¿Y no muestran la corte de Jerjes como una especie de paraíso multicultural abierto a diferentes estilos de vida? Todos participan en orgías, diferentes razas, lesbianas, gays, tullidos, inválidos, etcétera. Entonces, ¿los espartanos, con su disciplina y espíritu de sacrificio, no están mucho más cerca de los talibanes que defienden Afganistán contra la ocupación estadounidense (o, de hecho, de la unidad de elite de la Guardia Revolucionaria Iraní, dispuesta a sacrificarse en caso de una invasión estadounidense)? El arma principal de los griegos contra la avasalladora superioridad militar es la disciplina y el espíritu de sacrificio… Y para citar a Alain Badiou: “Necesitamos una disciplina popular. Diría incluso… que ‘aquellos que nada tienen sólo tienen su disciplina’. Los pobres, los que no cuentan con medios financieros ni militares, los que carecen de poder, lo único que tienen es su disciplina, la capacidad de actuar en conjunto. Esa disciplina ya es una forma de organización”. En esta época de permisividad hedonista como ideología imperante, ha llegado el momento de que la izquierda se (re)apropie de la disciplina y del espíritu de sacrificio: en estos valores no hay nada intrínsecamente “fascista”. Pero esa identidad fundamentalista de los espartanos es aún más ambigua. Una declaración programática hacia el final de la película que define la agenda griega como “contra el dominio de la mística y de la tiranía, hacia el brillante futuro”, detallada más adelante como el imperio de la libertad y la razón, parece un programa elemental de la Ilustración, ¡incluso con un sesgo comunista! Recordemos, también, que al comienzo de la película Leónidas rechaza de pleno el mensaje de los “oráculos” corruptos, según los cuales los dioses prohíben la expedición militar para detener a los persas. Como nos enteramos después, los persas habían sobornado, en efecto, a los “oráculos” que, al parecer, recibían mensajes divinos a través de un trance extático, al igual que el “oráculo” tibetano que, en 1959, le transmitió al Dalai Lama el mensaje de que debía salir del Tíbet, y que –como sabemos hoy– ¡figuraba en la nómina de la CIA!
¿Y cómo entender el aparente absurdo de la noción de dignidad, libertad y razón, basada en la disciplina militar extrema, que incluía la práctica de eliminar a los niños débiles? Ese “absurdo” no es otra cosa que el precio de la libertad: la libertad no es gratuita, como aparece en la película. Se reconquista a través de una lucha ardua en la que es necesario estar dispuesto a arriesgarlo todo. La despiadada disciplina militar espartana no es simplemente lo contrario de la “democracia liberal” ateniense; es su condición inherente y constituye sus cimientos: el sujeto libre de la razón sólo puede emerger a través de una cruel autodisciplina. La auténtica libertad no es la libertad de elegir que se ejerce a prudente distancia, como optar por una torta de frutillas o por una torta de chocolate; la verdadera libertad es inseparable de la necesidad. Hacemos una auténtica elección libre en el momento en que la elección pone en juego nuestra propia existencia… y la llevamos a cabo porque, sencillamente, “no podemos hacer otra cosa”. Cuando nuestro país se halla bajo ocupación extranjera y nos convoca el líder de la resistencia para que nos unamos a la lucha contra los invasores, la razón que nos da no es “eres libre de elegir”, sino “¿no te das cuenta de que esto es lo único que puedes hacer si quieres conservar tu dignidad?”. No sorprende, pues, que todos los radicales igualitarios y precursores de la modernidad, desde Rousseau hasta los jacobinos, admiraran a Esparta e imaginaran la República Francesa como una nueva Esparta: hay un núcleo emancipatorio en el espíritu espartano de disciplina militar que se mantiene y perdura, aun cuando le restemos toda la parafernalia histórica del régimen de clases, la explotación brutal de los esclavos sometidos al terror, etcétera. Mucho más importante es, quizás, el aspecto formal de la película: se filmó en su totalidad en un depósito de Montreal; el paisaje y varios de los personajes y objetos fueron construidos digitalmente. El carácter artificial del fondo parece contagiar a los actores “reales”, que a menudo parecen personajes de historieta (la película está basada en la novela gráfica 300 de Frank Miller). Además, la naturaleza artificial (digital) del ambiente genera una atmósfera claustrofóbica, como si la historia no sucediera en la realidad “real”, con horizontes infinitos e ilimitados, sino en un “mundo cerrado”, una especie de mundo en relieve de un espacio cerrado. Desde el punto de vista estético, la película es superior a La guerra de las galaxias y la serie de El señor de los anillos: a pesar de que también en esas series varios objetos y personas fueron creados digitalmente, la impresión que causan es, no obstante, la de actores digitales (y reales) y objetos (elefantes, Yoda, Urks, palacios, etcétera.) ubicados en un mundo “real”; en 300, por el contrario, todos los protagonistas son actores “reales” ubicados en un fondo artificial; la combinación produce el efecto de un mundo “cerrado” mucho más siniestro, una mezcla “cyborg” de personas reales integradas en un mundo artificial. Pero sólo en 300 la combinación de actores “reales”, objetos y fondo digital llega a crear un espacio estético autónomo y nuevo de verdad. La práctica de combinar artes diferentes, de incluir en un arte la referencia a otro, tiene una larga tradición, en especial con respecto al cine; por ejemplo, en muchos de los cuadros de Hopper, cuyo tema es el de una mujer detrás de una ventana abierta que mira hacia afuera, es clara la mediación de la experiencia del cine (muestra un plano sin su contraplano). Lo que hace notable a 300 es que, en esta película (y no por primera vez, por supuesto, pero de un modo mucho más interesante desde el punto de vista artístico, que, digamos, el Dick Tracy de Warren Beatty), un arte técnicamente más desarrollado (cine digitalizado) remite a uno menos desarrollado (la historieta o cómic). El efecto logrado es el de la “verdadera realidad” que pierde su inocencia y aparece como parte de un universo artificial cerrado, es decir, la figuración perfecta de nuestra problemática socioideológica. Los críticos que sostienen el fracaso de la “síntesis” de las dos artes en 300 están, pues, equivocados, y precisamente porque tienen razón: por supuesto que falla la “síntesis”, por supuesto que el universo que vemos en la pantalla está atravesado por un profundo antagonismo y una gran inconsistencia, pero ese mismo antagonismo es el signo de la verdad.

Traducción del inglés: Luz Freire.

lunes, 4 de agosto de 2008

Tributo a Pedro Lemebel

Carta para Andrés (O «tu silencio ya me dice adiós»)


Y quizás más allá de la última nube que oscureció el cielo de tu ocaso, me atrevo a escribirte sin saber realmente dónde volarán estas letras preñadas de vacío. Porque ya no estás, porque va no vuelves, porque decir nunca más, querido Andrés, resulta tan inútil como imaginarte nuevamente pintando la ciudad con el campanear tecnicolor de tu teatro circo. Por eso te escribo, tal vez desde aquella última vez que me encontré con Rosita Ramírez en el hospital San fosé, en esos pasillos fétidos a cloroformo y desinfectantes, y al preguntarle cómo estabas, una sombra gris entristeció el optimismo de su respuesta. Está un poco mejor, le escuché decir, y después de dejarte una breve nota, me fui más tranquilo pensando que aún teníamos Andrés Pérez para rato, que por fin habías logrado burlar la siniestra mano de la plaga que se llevó a tantos amigos nuestros. Quise pensar que pronto volvería a encontrarte recuperado y sonriente, porque no era justo que te fueras en la plenitud creativa de tu juventud. Pero no fue así, y un día, un telefonazo nos abofetea la dorada mañana de tu des pedida. Y sin creerlo todavía, asistí como un espectador más al teatro Providencia, donde, se presentó como una obra póstuma el montaje carnavalero de tu alegre funeral. Pero a pesar de tanto público que llenaba la sala, esforzándose por transformar la tristeza del sepelio en homenajes festivos, a pesar de que en el escenario relampagueaban las coronas, los inciensos, y es taba presente el arcoíris piojo de tu estética escenográfica, a pesar de la manga de travestis que llegó a las tres de la mañana para homenajearte con la música de Madonna y el famoso «Resistiré», de Gloria Gaynor, a pesar de las plumas y el retumbar de los tacoaltos maricuecas que hacían tambalear el ataúd con la fiebre disco, a pesar de todo eso, querido, una honda pena marchitaba la pirámide de rosas rojas, claveles amarillos y azucenas lagrimeras donde tú eras aquella noche la Cleopatra dormida de su teatral reino. Difícil resulta contarte cómo fue todo aquello; el desfile de figurines de teleserie con gafas oscuras que llegaban derramando una lágrima cosmética por la partida del genial maestro. Después un choclón de políticos que entre pésame y pésame, cacareaban con sus celulares colgados a la oreja. También creí ver algún representante del gobierno que traía los saludos presidenciales con un dejo de remordimiento. El testo, tus amigos, tus amores, tus admiradores, brindamos embriagados por la tristeza hasta que llegó el alba con su equipaje de colores. Nada más, ninguna música de circo que alterara la rutina aburrida de este caluroso Santiago. Ni siquiera tu rostro estampado en las portadas de los diarios podía revivir el carnaval patiperro de tu inagotable fiesta. Por eso, al nombrarte me cuesta tanto escribir nunca más.



Este texto fue leído como intervención en un acto político de la izquierda en Septiembre de 1986, en Santiago de Chile.


MANIFIESTO ( hablo por mi diferencia )

No soy Passolini pidiendo explicaciones No soy Ginsberg expulsado de Cuba No soy un marica disfrazado de poeta No necesito disfraz Aquí está mi cara Hablo por mi diferencia Defiendo lo que soy Y no soy tan raro Me apesta la injusticia Y sospecho de esta cueca democrática Pero no me hable del proletariado Porque ser pobre y maricón es peor Hay que ser ácido para soportarlo Es darle un rodeo a los machitos de la esquina Es un padre que te odia Porque al hijo se le dobla la patita Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro Envejecidas de limpieza Acunándote de enfermo Por malas costumbres Por mala suerte Como la dictadura Peor que la dictadura Porque la dictadura pasa Y viene la democracia Y detrasito el socialismo ¿Y entonces? ¿Qué harán con nosotros compañero? ¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos con destino a un sidario cubano?Nos meterán en algún tren de ninguna parte Como el barco del General Ibañez Donde aprendimos a nadar Pero ninguno llegó a la costa Por eso Valparaíso apagó sus luces rojas Por eso las casas de caramba Le brindaron una lágrima negra A los colizas comidos por las jaibas Ese año que la Comisión de Derechos Humanos no recuerda Por eso compañero le pregunto ¿Existe aún el tren siberiano de la propaganda reaccionaria? Ese tren que pasa por sus pupilas Cuando mi voz se pone demasiado dulce ¿Y usted? ¿Qué hará con ese recuerdo de niños Pajeandonos y otras cosas En las vacaciones de Cartagena? ¿El futuro será en blanco y negro? ¿El tiempo en noche y día laboral sin ambigüedades? ¿No habrá un maricón en alguna esquina desequilibrando el futuro de su hombre nuevo? ¿Van a dejarnos bordar de pájaros las banderas de la patria libre? El fusil se lo dejo a usted Que tiene la sangre fría Y no es miedo El miedo se me fue pasando De atajar cuchillos En los sótanos sexuales donde anduve Y no se sienta agredido Si le hablo de estas cosas Y le miro el bulto No soy hipócrita ¿Acaso las tetas de una mujer no lo hacen bajar la vista?¿No cree usted que solos en la sierra algo se nos iba a ocurrir? Aunque después me odie Por corromper su moral revolucionaria ¿Tiene miedo que se homosexualice la vida? Y no hablo de meterlo y sacarlo Y sacarlo y meterlo solamente Hablo de ternura compañero Usted no sabe Cómo cuesta encontrar el amor En estas condiciones Usted no sabe Qué es cargar con esta lepra La gente guarda las distancias La gente comprende y dice: Es marica pero escribe bien Es marica pero es buen amigo Super-buena onda Yo acepto al mundo Sin pedirle esa buena onda Pero igual se ríen Tengo cicatrices de risas en la espalda Usted cree que pienso con el poto Y que al primer parrilazo de la CNI lo iba a soltar todo No sabe que la hombría Nunca la aprendí en los cuarteles Mi hombría me la enseño la noche Detrás de un poste Esa hombría de la que usted se jacta Se la metieron en el regimiento Un milico asesino De esos que aún están en el poder Mi hombría no la recibí del partido Porque me rechazaron con risitas Muchas veces Mi hombría la aprendí participando En la dura de esos años Y se rieron de mi voz amariconada Gritando: Y va a caer, y va a caer Y aunque usted grita como hombre No ha conseguido que se vaya Mi hombría fue la mordaza No fue ir al estadio Y agarrarme a combos por el Colo Colo El fútbol es otra homosexualidad tapada Como el box, la política y el vino Mi hombría fue morderme las burlas Comer rabia para no matar a todo el mundo Mi hombría es aceptarme diferente Ser cobarde es mucho más duro Yo no pongo la otra mejilla Pongo el culo compañero Y esa es mi venganza Mi hombría espera paciente Que los machos se hagan viejos Porque a esta altura del partido La izquierda tranza su culo lacio En el parlamento Mi hombría fue difícil Por eso a este tren no me subo Sin saber dónde va Yo no voy a cambiar por el marxismo Que me rechazó tantas veces No necesito cambiar Soy más subersvo que usted No voy a cambiar solamente Porque los pobres y los ricos A otro perro con ese hueso Tampoco porque el capitalismo es injusto En Nueva York los maricas se besan en la calle Pero esa parte se la dejo a usted Que tanto le interesa Que la revolución no se pudra del todo A usted le doy este mensaje Y no es por mí Yo estoy viejo Y su utopía es para las generaciones futuras Hay tantos niños que van a nacer Con una alita rota Y yo quiero que vuelen compañero Que su revolución les dé un pedazo de cielo rojo Para que puedan volar.




CONTINUACIÓN: Pedro Lemebel - En Enemigos Intimos - Canal 2 de Lima-Perú -





Training with Vitto Corleone

Haciendo aérobicos con Don Vitto:


















sábado, 26 de julio de 2008

En estas fiestas patrias... VIVA EL PERU el fervor de ser PERUANO...

Ultimamente la "comidilla" de sabor nacional que esta sucitando un "escándalo" es el de Leysi Suárez, al posar desnuda encima de un caballo y usar la bandera, fue el "quesito" que mordieron varios roedores para lograr establecer una "cortina de humo" capaz de tapar los verdaderos escándalos que se dan en el Congreso y a nivel de gobierno. El más infeliz resultó ser Ántero, el ministro de Defensa que se muere de miedo de conminar a los generales comprometidos en violaciones de derechos humanos, pero se pone muy machito a la hora de enjuiciar a una modelito. Ahora los generales acusados de esos delitos se divierten con sus payasadas, cuando antes temblaban con su antecesor Allan Wagner, quien sí hizo respetar a los civiles en el ministerio, mientras que "Garfield Ántero" pesa menos que "Felpudini" en las instituciones castrenses.
Pasandon a otro tema, salvando distancias, algunos han comparado la imagen de Leysi desnuda, sentada sobre el corcel, con la gran Lady Godiva. Increíble. Pero siempre es bueno ingresar al túnel del tiempo. Según la leyenda, esta gran dama vivió a principios del siglo XI en el Condado de Coventry, Inglaterra. Bellísima, pero sobre todo humana y caritativa, era la cara opuesta de su marido, Leofric, el "conde de Coventry", quien oprimía al pueblo cobrándoles draconianos tributos, peores que los que ponía el chino rata Fujimori. Godiva se armó de valor, misma Susana Higuchi, y un día encaró a su marido y le pidió que rebajase los impuestos porque la gente moría de hambre. El marido astutamente le dijo que iba a aceptar su pedido -en esos tiempos las mujeres no tenían ni voz ni voto en decisiones de gobierno-, si ella recorría desnuda a caballo toda la comarca. Leofric pensaba que su mujer nunca iba a atreverse a salir así por las calles. Pero el amor a sus semejantes hizo que pactara secretamente con la gente de la comarca. "Pasearé desnuda, pero todos cerrarán sus puertas y ventanas para que nadie me mire". Y así Lady Godiva le tapó la boca a su marido, ganándose el respeto y el cariño eterno de su pueblo. Dicen que un sastre, ancestro de un tal Montesinos, no perdió la oportunidad e hizo un huequito en su ventana y se ganó con el espectacular cuerpazo de la duquesa, mil veces mejor que el de Leysi. La leyenda señala que el sapazo se quedó ciego al mirar tal belleza. Su marido bajó los impuestos y decidió seguir los consejos de su gran esposa. Esta leyenda llevó al gran pintor John Collier a inmortalizar a la dama en una célebre pintura en 1897. Me quedo con mi Lady, la buena, la Godiva. Y no con estas fulanas peruanas ni con la Lady Bardales.....

A short song about Lady Godiva.Lyrics:

Lady Godiva on horsebackRiding naked, to abolish tax.That peeping Tom, Oh what a LadHe really coped an eye full of you.Lady Godvia, now your names slangfor a fiva, what do you think of that?We think your class, now your made of brassA statue in the middle of our town.
Dont stop me now
Intro:
Tonight I'm gonna have myself a real good timeI feel ali la la la liveand the worldturnin' inside out, yeah, and floatingaround in ectasy. So don't stop me now.Don't stop me'cause I'm havin' a good time,having a good time.
Vers 1:
I'm a shooting star leaping trough the sky,like a tiger, defying the laws of gravity.I'm a racing car, passing by like lady Godiva.I'm gonna go, go, go. There's no stoppin' me. I'm burning through the sky, yeah. Two hundred degrees, thats why theycall me mister Fahrenheit. I'mtrav'ling at the speed of light. I wanna make a supersonic man out of you.
Chorus:
Don't stop me now, I'm havin' such a good time, I'm havin a ball. Don't stop me now, if you wanna havea good time, just give me a call. Don't stop me now.
Don't stop me now. I don't wanna stop at all.
Vers 2:
I'm a rocket ship on my way to mars,on a colision course. I'm asatellite, I'm out of control, I'ma sex machine ready to reload, like an atom bomb,about to oh, oh, oh oh, oh, explode. I'm burning through the sky, yeah. Two hundred degrees, thats why theycall me mister Fahrenheit. I'm trav'ling at the speed of light. I wanna make a supersonic woman of you.
Interlude:
Don't stop me, Don't stop me, Don'tstop me, Don't stop me, Don't stopme, ooh, ooh, ooh, Don't stop me, have good time, good time. Don't stop me, Don't stop me, Ah!
Vers 3: (instrumental)Chorus:
Don't stop me now, I'm havin' such a good time, I'm havin a ball. Don't stop me now, if you wanna havea good time, just give me a call.Don't stop me now. Don't stop me now. I don't wanna stop at all. La la la la la (etc.)

QUEEN
(traduccion)
Esta noche voy a pasar un buen rato Me siento vivo y pondré al mundo de cabeza - yeah Y flotando en éxtasis Por eso no me pares ahora no me paresPorque estoy pasando un buen rato pasando un buen rato Soy una estrella fugaz saltando a través del cielo Como un tigre desafiando las leyes de gravedad Soy un coche de carrera pasando como Lady Godiva
Yo voy a ir ir ir Nada puede detenerme Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheit estoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de mi un hombre supersónico No me pares ahora estoy pasando un rato tan bueno Estoy teniendo fiesta No me pares ahora si querés pasar un buen rato sólo llámame No me pares ahora (Porque estoy pasando un buen rato)No me pares ahora (Si estoy pasando un buen rato) No quiero parar en absoluto Yeah, soy un cohete camino a Marte En curso de colisión Soy un satélite estoy fuera de control Soy una máquina sexual lista a recargar Como una bomba atómica a punto de Oh oh oh oh oh explotar Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheitestoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de vos una mujer supersónica No me pares no me pares No me pares hey hey hey No me pares no me pares Ooh ooh ooh, me gusta No me pares no me pares Paso un buen rato un buen rato No me pares no me pares ah Bien Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheitestoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de mi un hombre supersónico No me pares ahora estoy pasando un rato tan bueno Estoy teniendo una bola No me pares ahora si querés pasar un buen rato (wooh)
Queen's "Don't Stop Me Now" sees Freddie Mercury "passing by like Lady Godiva".

Bajo el reinado de Eduardo el Confesor, (1042-1066), rey de Inglaterra, el pueblo de Coventry se ahogaba bajo los impuestos. Las súplicas para reducir dicho gravamen fueron ignoradas por el conde de Mercia, encargado de reclamarlos. Ante los peticiones del pueblo, la respuesta fue una nueva subida en dichos impuestos.
La esposa de Leofric, que así se llamaba el conde de Mercia, Godgifu, casta y de carácter piadoso, pidió a su marido que tuviera compasión. Tal fue su insistencia, que Leofric le hizo una propuesta: “Pasea desnuda, montada sobre tu caballo, por el mercado del pueblo cuando esté lleno de gente”. Si era capaz, prometía perdonar las deudas impositivas a sus pobres súbditos.
Ante el asombro de él, ella aceptó sin más. Al día siguiente desnuda y a lomos de un caballo, se dirigió hacia el pueblo. Tan sólo la cubría su largo y ondulado cabello suelto.
El conde de Mercia no tuvo más remedio que acceder a sus peticiones y ella ha pasado a la historia como Lady Godiva.
Su nombre anglosajón era Godgifu, que significa gift of God , esto es, regalo de Dios. Godiva es la versión latina de este bello nombre.
En cuanto a si es un hecho histórico o simplemente una preciosa leyenda, los historiadores no pueden afirmar ni una cosa ni otra, pero sí creen que tiene una base real. Sea como fuera, es una hermosa historia que merece la pena conocer.





John Collier pinta a Lady Godiva
John Collier es un pintor que se le asocia al movimiento de los Prerafaelistas, al que también pertenecíeron otros como Waterhouse, Millais o Rossetti. El rasgo más característico de ellos fue la continuación en la pintura del romanticismo imperante. Ensalzaban a los escritores románticos: Blake, Shelley, Byron y Keats, mientras llenaban sus cuadros con motivos medievales.
Collier apenas ocupa una escueta reseña en las enciclopedias: nacido en 1850 y muerto en 1934; discípulo de Alma-Tadema (el pintor de motivos históricos). Fue principalmente reconocido como pintor de retratos e ilustrador de novelas.
Uno de sus cuadros más famosos es el que muestra la leyenda de Lady Godiva. No sé que tiene ese cuadro, creo que son los cabellos rojos a juego con la montura del caballo o tal vez la vergüenza que parece sufrir Lady Godiva al mantener la mirada baja, lo cual implicaría un mayor mérito de su acto. Pero si no sé detallar la causa, al menos se explicar el efecto; el cuadro me parece realmente bello.

Periódicamente, aparecen activistas desnudos cuando se protesta contra los abrigos hechos con pieles de animales. Se suele recordar entonces la leyenda de Lady Godiva, pero por si alguno va un poco despistado, copio un fragmento donde la explica.
“Cada tres años, en las fiestas populares de la ciudad inglesa de Coventry se incluye a una mujer desnuda que, montada a caballo, recorre sus calles en recuerdo de la heroína Lady Godiva La verdadera Lady Godiva fue la esposa de Leofríc, conde de Chester, con quien se había casado hacia el año 1040. De acuerdo con el cronista del siglo XIII Roger de Wendower, Godiva rogó a su cónyuge que disminuyera los impuestos que abrumaban a los habitantes de Coventry El conde accedió, pero con la condición de que Godiva atravesase desnuda las calles de la ciudad, cosa que hizo cubriéndose únicamente con su larga cabellera. Según cuentan, los habitantes, en un acto de solidaridad, se encerraron en sus casas y evitaron mirarla. Sólo la vio un indiscreto, que desde entonces fue llamado Peeping Tom, Tom el fisgón”.

martes, 8 de julio de 2008

Cómo ganarle al estrés




La suma de reacciones con las que los distintos sistemas del organismo se defienden de un agente nocivo externo (desde una amenaza física hasta duelo afectivo) se conoce como estrés. Es normal y saludable, siempre que no persista en el tiempo (estrés crónico) o se manifieste de manera explosiva (estrés agudo). Los especialistas recomiendan cinco reglas de oro para mantener a raya al estrés:
1. Consiga reposo adecuado, establezca una hora regular para dormir. No acumule varios períodos de vacaciones, prefiera descansos cortos pero continuos para cambiar de ambiente.
2. Propóngase unas metas diarias viables y cúmplalas.
3. Cuide su vida social. Es importante tener actividades alternas al trabajo. No relegue los amigos a un segundo plano.
4. No dependa del alcohol, de las drogas o de la automedicación para hacerle frente a un problema.
5. Practique ejercicio con regularidad, mínimo treinta minutos, tres veces por semana.


(www.saludyciencias.com.ar N.B.)

martes, 10 de junio de 2008

El comienzo


¿Nombre?: David
¿Fecha de nacimiento?: 14 de Marzo
¿Soltero?: Asi parece, por ahora.
¿Sexo?: de vez en cuado..tantas veces... se pueda...
¿Lugar de residencia?: Lima, Perú.
¿Lengua materna?: Castellano.
¿Profesión?: Administrador de Empresas (Inactivo por Bohemio tratabundo).
¿Estado civil?: De novio.
¿Aficiones?: Leer, escribir, bonsaies, diseñar, cocinar, Internet, PlayStation2, videojuegos, música, películas, etc.
¿Estado sentimental?: Enamorado con entusiasmo.
¿Qué estas haciendo en estos momentos?: Trabajando y al mismo tiempo descanzando en la Internet, mientras como una pizza Hutts.
¿Color de pelo?: negro oscuro lacio.
¿Contextura?: medianamente subido de peso.
¿Estatura?: 1.68mts.
¿Peso?: 65 kilos.
¿Talle de jeans?: 34.
¿Talle de calzado?: 41/40.
¿Qué haces cuando estás aburrido?: Contesto estos cuestionarios, para pasar el rato en casa.
¿A qué hora te acuestas?: Muy tarde de madrugada.
¿Qué odias?: Estudiar a los imbeciles machistas para No ser como ellos.
¿Tienes piercings? ¿Cuantos?: Ninguno, los detesto, es una bobada que le implantan a la juventud el sistema capitalista opresor.
¿Tenés tatuajes? ¿Cuantos?: No, no tengo, son cosas de esta sociedad corrupta.
¿Tenés hermanos?: 4 hermanas.
¿Quién te mandó este meme?: Un desconocido a mi blog.
¿Qué evento nunca te pierdes?: Los eventos de Electronica cultur en verano.
¿Marca favorita de cerveza?: Brahma Beats y Cuzqueña.
¿Bebes mucho alcohol?: Con frecuencia en ocasiones de reuniones con colegas y amigos.
¿Estilo de vestir?: Clásico y moderno deportivo.
¿Qué llevas puesto ahora?: Un jean, una camisa clara de mangas cortas y unas zapatillas color oscuras.
¿Cuántas veces has intentado sacarte el permiso de conducir?: Ninguna.
¿Marca de móvil?: Sony Ericsson.
¿Ciudades favoritas?: Oslo, Estocolmo, Madrid, París y Dublin.
¿Vacaciones favoritas?: Playa.
¿Tienes amigos en el extranjero?: Demasiados, pero distantes en comunicación, culpable yo mismo lo reconosco.
¿Programa favorito de tv?: Varios; actualmente, Nip & Tuck, "HEROES" y LOST.
¿Emisora de radio favorita?: Radio Z FM, en Lima.
¿Tipo de música favorita?: Rock de los 80, jazz, pop, clásica.
¿Mejor cantante?: Simon Le bon, David Gahan, Freddie Mercury y Michael Hutchence.
¿Revista favorita?: Vogue y CARETAS.
¿Libro favorito?: Muchos, amo la lectura.
¿Actor/actriz?: Harrison Ford y Sharon Stone.
¿Qué tipo de películas te gustan?: Suspenso, bélicas, acción, drama.
¿Películas favoritas?: Demasiadas. (Tengo toda una colección de Dvds)
¿Mascota favorita?: Perritos SAMOYEDOS.
¿Lo mejor que te ha pasado?: Regresar al Perú despues de haber vivido 13 años de mi vida, dedicarlos a trabajar en Oslo (Noruega) Y conocer a mi actual Novia a quien amo y dedico mi vida entera.
¿Pregunta más irritante?: ¿te vas a casar con tu novia?, o alguna sobre religión/fútbol.
¿Vicios?: Haber dejado de tomar con mis amigos los fines de semana.
¿Qué perfumes usas?: Dolce Vita de Christian Dior, Poison de Christian Dior, Flower de Kenzo, Pacco raban.
¿Lees revistas de moda?: A veces por la coyuntura de actualizarse en los medios.
¿Tenés fotolog?: No. Pero tengo Hi5 y YOUTUBE. ¿Cómo es?: http://davealonso.hi5.com ¿Nickname en el MSN?: ..::: • [Mia.- ] • :::...
¿Tenés frío o calor?: actualmente no siento nada.....
¿Te gustan los deportes?: El tenis y solo la EUROCOPA.
¿Nominas a?: TODOS. Este será el RENACER, de mi primer Blog. Veamos que tal me va.

- Dave -

domingo, 1 de junio de 2008

El filo peligroso de las vidas americanas



Nip/Tuck 4º temporada


Mientras glorifica la perficción clásica, la cuarta temporada de Nip/Tuck no ahorra golpes bajos para demostrar que nuestra cultura se ha convertido en un travestismo bizarro. Nada ni nadie es lo que parece y, detrás de cada belleza, se oculta un padecimiento.
Por David Alonso De la cruz




Cuando el alma existía, el cuerpo era visto como un aliado del demonio. Durante un milenio, nuestra carne –con sus urgencias desordenadas y sus deseos insistentes– fue sometida para que el espíritu pudiera imponerse. Ser bueno, por entonces, significaba mortificar el cuerpo; no ceder a sus tentaciones. Pero con el advenimiento del mundo moderno a fines del siglo XVIII, eso cambió radicalmente. Después de un par de siglos de lucha, el alma se esfumó de nuestro horizonte cultural y ahora su único recuerdo es una culpa ubicua, sin motivo y sin redención. No nos queda nada más que nuestro cuerpo y sus delirios. Mejor dicho: ahora sólo “somos” nuestro cuerpo, sin más. La serie Nip/Tuck narra esa epopeya.
Con una estética cool y trash a la vez, Nip/Tuck está centrada en la compleja relación de dos cirujanos plásticos: los doctores Sean McNamara (interpretado por Dylan Walsh) y Christian Troy (a cargo de Julian McMahon). En su mundo (tan parecido al nuestro, aunque más lujoso) reinan la envidia, los dramas personales, el crimen y la lujuria. Allí toda emoción es extrema y roza siempre la violencia.
En la temporada anterior, la serie había virado hacia el género policial al presentar un violador serial que atacaba tanto a hombres como a mujeres y que se ensañaba con Sean y Christian. En esta temporada, Nip/Tuck ha retomado el espíritu que la caracterizó en sus comienzos: ser una paradójica comedia de situaciones que da cuenta del bizarro drama de nuestra época.
Después de una conflictiva separación, Sean y Julia (interpretada por Joely Richardson) han vuelto a vivir juntos y tienen un nuevo niño, quien padece una discapacidad. Christian, el mujeriego que no puede amar a ninguna de sus parejas, está preocupado por su sexualidad: la psicóloga que consulta (interpretada por Brooke Shields) pone el dedo en la llaga cuando le sugiere que quizás esté enamorado de su amigo y colega. Matt (John Hensley), el hijo biológico de Christian y Julia (aunque criado como tal por Sean) quiere ingresar a la Cientología. La hija menor de Sean y Julia siente repulsión por el hermanito recién nacido. La anestesista lesbiana Liz Cruz (Roma Maffia) se pone, sin saberlo, en el centro del conflicto cuando malinterpreta unas caricias entre la nueva dueña de la clínica y otra mujer.
Sigue
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Todos los personajes de Nip/Tuck viven en crisis. Crisis de crecimiento o crisis terminal: nunca en paz; siempre en conflicto. Es ese estado de tensión constante el que sostiene la trama. Como en la vida misma (como en las representaciones que tomamos por “la vida misma”), en esta serie nada ocurre sin que su opuesto también suceda: la esperanza de un nuevo hijo se acompaña del dolor por su discapacidad; el éxito material y el goce sexual vienen en compañía de la soledad y el hastío; la amistad no se sostiene sin enfrentamiento.
A la vez que glorificación explícita de la belleza clásica, Nip/Tuck es salvajemente irónica respecto de ese ideal: se regodea en mostrar violencia al que se somete un cuerpo cuando se le realiza una cirugía estética para embellecerlo y no se priva de poner en pantalla todo tipo de deformaciones y monstruosidades físicas. Detrás de cada rostro hermoso hay una historia de padecimientos. Lo que la serie devela –sin hacerlo nunca totalmente explícito– es que el travestismo es el núcleo oculto del sentido de nuestra cultura: travestismo visible en los que pasan de un género sexual a otro, y travestismo invisible de todos los demás, los que se construyen una imagen ante los otros y ante sí mismos, aunque sin decirlo (y, a veces, sin saberlo).
La cultura contemporánea, no sólo ha desvanecido el alma, sino que ha transformado el cuerpo en una arcilla que está siempre en obra. A través de dietas (que adelgazan o engordan, purifican o intoxican), de cirugías, de cremas, de prótesis, de pastillas, de gimnasia y deportes, el cuerpo –lo único que nos ha quedado de lo que alguna vez fuimos– está en cambio constante. Lo que Nip/Tuck pone en escena es ese frenesí que nos destruye y nos constituye: esa inestabilidad que ahora somos.

martes, 20 de mayo de 2008

Una caricia en el alma: Hacer el amor




Me encontraba haciendo el amor con una mujer bellisima, realmente bella. No podia haber encontrado feminidad mas exquisita, pues su respuesta al acto de amor era intensa, encendia mi naturaleza de hombre. Tocarla, sentir sus besos, hinchaba mi corazon de alegria al tiempo que mi cuerpo estallaba de placer. En verdad, esta mujer era hermosa, muy hermosa.. Ella tenia una cicatriz de 50 cm, precisamente donde antes hubo un voluptuoso busto. Su espalda y su pecho presentaban profundas quemaduras negras, imposibles de ignorar en su bella piel; su cutis lucia palido, seco, cansado, no tenia cabello ni cejas. Esa mujer era mi esposa, llevaba 2 años con cancer de mama y habia estado sometida a intensas sesiones de quimioterapia, le habian hecho perder el cabello y secado la piel. Las radiaciones que recibio le habian quemado su de por si maltrecho cuerpo, y tuvieron que mutilarle la parte izquierda de su busto, en un desesperado esfuerzo por evitar la metastasis. Para cualquier hombre, esa mujer era un monstruo, pero para mi, era la mujer mas hermosa que podian ver mis ojos y sentir mi cuerpo. Yo la amaba, de verdad, la amaba mucho. La conoci en las fiestas patronales de su pueblo y ella era la reina de esas festividades. En verdad era muy bella y asi se mantuvo toda la vida.

Se cuidaba mucho para mi, siempre queria agradarme, era coqueta y me seducia, su feminidad era insoportable. Nuestras bodas de plata las celebramos en casa. Compre una botella de champaña, saque el par de copas de nuestra boda, le regale un ramo de rosas rojas y bailamos, como pudimos, con la musica de Leo Dan. Levante mis brazos a esta hermosa mujer, la deposite en nuestra cama, tiernamente la desnude, nos besamos apasionadamente, entramos en calor, se encendieron los animos y alcanzamos un explosivo orgasmo. Agotados y desnudos logramos conciliar un profundo sueño lleno de paz y amor. Mi esposa no desperto nunca... esa noche murio...


Solo recuerda que hacer el amor... es eso, amor y no solo sexo con alguien bonito¨... enamorarse es poseer algo que esta fuera del alcance de la edad y del tiempo.


COPIA este MENSAJE a cuantas personas puedas, la unica recompensa que tienes es reflexionar un poco sobre todo lo que te rodea, especialmente a quienes amas.

Cuando amas profundamente una flor, tambien amas su marchitamiento. Cuando amas profundamente, tambien amas aun en la vejez, y algun dia asimismo amaras despues de su muerte.

El amor no conoce otra cosa que no sea amor.


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jueves, 15 de mayo de 2008

Muchas gracias por ayudarnos a salvar nuestros bosques de la selva peruana.









Tu participación es fundamental para nosotros. Ayúdanos a generar presión sobre el Gobierno Nacional para que el peligro de los biocombustibles sea un tema de debate en la próxima Cumbre de América latina y el Caribe y la Unión Europea.Pídele a tus amigos, familiares, vecinos, compañeros de trabajo que también participen. Debemos hacer llegar esta propuesta a todos para poder salvar los últimos bosques nativos que nos quedan.
Aquí tienes un texto que puedes copiar y enviarles para invitarlos:


Hola, ¿Conoces este sitio?


Yo acabo de participar y creo que es importante que tú también lo hagas. La cuestión es que los gobiernos europeos y estadounidense establecieron metas obligatorias para el reemplazo de los combustibles fósiles por biocombustibles sin ninguna política que aborde los impactos ambientales y sociales. Los objetivos que estos países se propusieron exceden largamente su capacidad de producción, por lo cual América Latina y el Caribe se convertirán en sus proveedores naturales. Esto significa, que usarán nuestros bosques para producir sus biocombustibles. El próximo 16 de mayo se realizará en Lima, Perú, la V Cumbre de América Latina, el Caribe y la Unión Europea. Exígele a Alan García que plantee, en el marco de este encuentro, el impacto que representa la producción de biocombustibles para los bosques latinoamericanos y para los precios de los alimentos. Yo ya participé. Hazlo tú también desde aquí:


Ayúdanos a defender el medioambiente. Participa tú también de esta campaña.

miércoles, 14 de mayo de 2008

MIGRANTES EN EUROPA


Latinas queridas y explotadas
BRUSELAS. Los europeos las prefieren porque, además de honradas y trabajadoras, son afectuosas con los niños y ancianos que cuidan. Se han convertido en el sostén de miles de parejas europeas que, sin su concurso, difícilmente podrían combinar carrera profesional y familia. Muchos las quieren y respetan, pero muchos más se aprovechan de su vulnerabilidad como inmigrantes y las explotan. Ni los gobiernos nacionales ni la Unión Europea (UE) parecen interesarse mucho por la suerte de las empleadas del hogar inmigrantes, pese a que los sociólogos y economistas las consideran un pilar importante de la Europa del siglo XXI. Irma, una peruana de 51 años, que lleva seis años viviendo en Bélgica, todavía se estremece cuando recuerda sus comienzos como empleada en este país: “Vivía casi aislada al servicio de una pareja de ancianos. Ella era una condesa. La casa era un castillo. Pero yo ganaba solo 500 euros y salía solo una vez al mes. Trabajaba de sol a sol y mimaba a la señora que sufría de la indiferencia de sus hijos. Yo había dejado atrás a mis tres hijos en Lima. La menor tenía 14 años, fue la que más sufrió la separación, no quería estudiar y tenía malas juntas. Mi papá sufría de cáncer terminal. Les enviaba todo el dinero que podía, rezaba por ellos y lloraba…”. Patricia, otra compatriota, de 29 años, también comenzó cama adentro: “Trabajaba desde las 7 de la mañana hasta las 11 de la noche. Hacía todo en la casa y era como una madre para las hijas de mis empleadores: les cocinaba, las llevaba al colegio, las cuidaba… Mis patrones eran españoles. Son de lo peor: quieren pagarte lo que se paga en España, pese a ser funcionarios de la Comisión Europea, gente de mucho dinero. Con lo que ganaba a duras penas ahorraba para mandarles dinero a mi madre y a mi novio, con quien quería comenzar un negocio en Lima”. Las historias de Irma y Patricia no son excepciones. Lo confirma Ana Rodríguez, responsable del tema de los sin papeles en un sindicato belga: “Los peores abusos los sufren las mujeres inmigrantes que trabajan como empleadas del hogar, cama adentro: viven aisladas, no tienen contratos, reciben salarios muy bajos y les exigen disponibilidad total”. Por trabajar de 12 a 16 horas diarias ganan un salario promedio de 600 euros. Una belga puede cobrar hasta 1.400 euros por trabajar ocho horas de lunes a viernes. “Las inmigrantes, como se encuentran en situación ilegal, tienen temor de reclamar y denunciar los abusos. No les alcanza el dinero porque por lo general han contraído deudas para emigrar y envían remesas para los niños o padres que han dejado en sus países de origen”. Esta situación no es exclusiva de Bélgica. “En toda Europa observamos que el sector formado por las mujeres inmigrantes en situación irregular que trabajan en los hogares es uno de los más vulnerables y peor tratados del mercado laboral”, afirma Fe Jusay, coordinadora de la Red Europea de Organizaciones de Trabajadoras Domésticas (Respect). “Nuestra plataforma conoce de muchos casos de empleadas del hogar que reciben solo tres euros por hora de trabajo. Ocurre en Holanda, por ejemplo. Es un abuso tremendo. E indigna saber que las mujeres europeas que optan por trabajar a tiempo completo pueden llegar a duplicar sus ingresos gracias a sus empleadas, a quienes les dan migajas”.
MISIÓN EN EUROPA
Los sociólogos emplean de más en más el término “reconciliadoras” para referirse a las empleadas del hogar y a su misión en la Europa actual. Se trata de una legión de mujeres sin papeles que está brindando atención y cuidados a un número creciente de ciudadanos europeos que necesita auxilio: familias con hijos y ancianos que no pueden valerse por sí mismos y no pueden o no quieren terminar su vida en un asilo. Paradoja en la lucha por la igualdad, ¿fracaso del feminismo?: Cada vez más mujeres europeas acceden al mercado laboral, no porque este se haya tornado más flexible o porque las tareas del hogar estén mejor distribuidas entre el hombre y la mujer, sino porque otras mujeres, sin papeles y mal pagadas, están haciendo el “trabajo sucio”, permitiendo a sus patronas “reconciliar” carrera y vida familiar. Amandine Bach, experta del Lobby Europeo de Mujeres (LEF), ha observado este fenómeno: “Antes, hace unos años, eran las clases altas las que contrataban trabajadoras domésticas. En la actualidad cada vez más familias de clase media las emplean a tiempo completo o por horas para que se hagan cargo de las tareas del hogar y en especial del cuidado de los niños. En las grandes ciudades europeas, en donde suele haber déficit de guarderías infantiles, este fenómeno es muy pronunciado”. Respect denuncia que pese a su presencia numerosa y a su aporte fundamental, las autoridades nacionales y de la Unión Europea actúan como si las empleadas no existieran. “¿Por qué la Comisión Europea promociona la llegada de inmigrantes calificados y no hace nada por los derechos de quienes ya están aquí y contribuyen de manera decisiva al bienestar de los ciudadanos europeos?”, se pregunta Fe Jusay. Respect y otras organizaciones abogan porque el trabajo doméstico obtenga el estatus de actividad laboral con plenos derechos y que, dada las penurias de las trabajadoras de dicho sector, se organicen regularizaciones y se abran canales para la inmigración legal. En el contexto de la crisis actual estos son objetivos casi quiméricos. El fantasma del desempleo cunde por Europa. Salir en defensa de los inmigrantes parece blasfemia política. Irma y Patricia han mejorado sus condiciones de vida en los últimos años. Ya no trabajan cama adentro. Trabajan por horas, les pagan entre 7 y 9 euros. “Ya no me dejo explotar como las chicas recién llegadas”, dice Patricia. “Ahorro lo más que puedo. Mando plata para construir mi casita allá en el Rímac”, cuenta Irma. “Además, mi hija mayor acaba de tener una niña, la tengo que ayudar”. Ambas quisieran regresar al Perú, pero tienen muy fresco en la memoria el recuerdo de un país con pocas oportunidades para ellas. “Mientras tenga fuerzas y el señor me lo permita seguiré trabajando duro”, concluye decidida Irma. SEPA MÁS¿Quiénes y cuántas son? Se calcula que el número de inmigrantes en situación irregular en Europa bordea los 8 millones. Más de la mitad serían mujeres. La gran mayoría de ellas está al servicio de familias con hijos o de ancianos. En el sur de Europa, en España e Italia, se concentra la mayoría de las empleadas del hogar ilegales provenientes de América Latina. En Italia, se sabe que después de las ucranianas, filipinas y rumanas, el grupo más importante de empleadas del hogar lo constituyen las peruanas y ecuatorianas.



domingo, 11 de mayo de 2008

Introducción a los versos apócrifos.



ESTILO:


La obra poética novelesca de David Alonso concasa perfectamente con el modernismo de los escritores Latinos de la época, a pesar de la apretada carga de innovaciones que introdujeron otros autores contemporáneos, cito Iván Thys, Patricia de Souza, Alonso Cueto, José Antonio Bravo entre muchos, durante las décadas de su adolescencia; David Alonso permaneció inmutable e impertérrito. Su espíritu de formación clásica y amante de la serenidad y la armonía, no se contaminó del virus vanguardista que arrasó nuestra Literatura, cateniano e inflexible, no se dejó arrastrar por las demagogias versátiles. Cumplió su misión de escritor entregándose a suaves sueños melancólicos como en "Prosa mundana y otros poemas afines", después sin cambiar de forma, se dedico al tratamiento de temas peruanos, criollos modernos para ser exactos; aparejándose en este sentido con los mejores cultores del costeñismo literario moderno como se puede apreciar en su obra: " El impresionante mundo de un desafortunado ", una muestra de versatilidad de su interminable talento artístico literal, ha sabido plasmar entre hojas y manuscritos borrosos y otros tachados del todo, la calidad dramática que lo caracteriza; la vida del hombre en busca de la verdad en un mundo imaginario. Desea más que hacer un estilo de su propio lenguaje sólo un reformador de las metáforas y metonimias. Muy pocos lo entendieron y lo entenderán con respecto a esto su lectura resulta ser accesible a las temibles ideas, casi producto del estado angular en que se sitúe, es decir; de acuerdo del ángulo en que se lean y dependiendo de la capacidad emocional con que se lea, prolongando así el estado material del Aleph visionario. Para concluir, se podrá llegar a la sumisa idea de que muchos lectores asumirán la ridícula y barata sugestión de estar leyendo los escritos de un orate que con desgano rompió los tabúes del subconsciente, anticipando a Freud, imitando la mitomanía Kafkiana, ridiculizando a los Barnad, quebrantando leyes del psicoanálisis, violando toda norma de la psíquico normal. Pero no. Existe algo de misteriosa paradoja en todos estos sus versos, entremos pues a sumergirnos a un nuevo ámbito, inusual; no muy entendido, disforme, entremos a ese mundo bizarro, paralelo de la búsqueda metafísica de los Dioses ocultos que nos ofrece este narrador omnisciente, tenga en cuenta antes de que no toda su prosa sea simbólica, pues él ha tratado de unir o de ir al encuentro de la mente humana con el verdadero fundamento del lenguaje Universal, la cosmogonía profética.





OTRO Ensueño, ESTILO II

Al leer estas páginas llegará a nuestros sentidos la sensación de que somos participes de estas prosas, y nos preguntamos ya dentro de estas; ¿Somos realmente los protagonistas de este mundo? En dónde la sensibilidad y el intelecto vuelan a la deriva; sentiremos que al viajar por este mundo fantástico creado para su regocijo propio es un mundo que jamás podremos dejar de leer, y al no hacerlo sentirán que muere su alma de a pocos. Pedirá entonces que sean descubiertos nuevamente sus delicados manuscritos, en concordancia serán pues ustedes los arqueólogos que descubran entre la aridez de su entorno un nuevo lenguaje. Por otro lado, la impronta de la literatura fantástica que marca la prosa en estas páginas, son las mismas que llevaron conforme la senda fructífera del recordado Borges, ¿Quién no leyó a Kafka? Inclusive al buen Joyce, o las irreverentes metáforas de Baudelaire, entonces pues los criterios reinantes aquí son únicos; epidérmicos, limitados a lo empírico, lo racional y lo pragmático, la censura a lo cotidiano empieza cuando se viola lo acostumbrado; para lo cual la realidad resulta inabarcable e irreal para cualquier esfuerzo humano, siendo en consecuencia toda construcción literaria nada más que una mera ficción. Se crea pues una dimensión apocalíptica de lo real-maravilloso dentro de la narrativa y prosa del autor que crea una visión desde adentro para afuera; visión que debe ser recreada y saboreada literariamente si se quiere retratar desde adentro al lector, siendo este conjugado con lo escrito. Vivir para gozar lo leído. Sería pues el mensaje que plasma esta prosa ajena y sutil, tan poco entendida. Si Borges viviera tan sólo este la podría sojuzgar y comprenderla; ella la narrativa fantástica.
5 de Junio de 1992 Oslo.




Antes de comenzar y asentando el ritmo de estos versos, deseo agregar a modo de confirmación un texto que leí hace tiempo:
Bécquer se equivocaba ¿Qué es poesía? Dices, mientras clavas en mí tu pupila atroz
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía.....
Soy yo.
Pertenece al libro inédito de José Agustín Goytisolo, “Todo esto”.


Este fue realmente el primer escrito, (de un segundo grupo) al cual lo llamó inicialmente “Compendio THX-1123”. Pues está basado en una fecha, que siempre le da vueltas al autor, como número simbólico que le rememora una fecha en el espacio y el tiempo. Fue la primera oda que escribió frente al lago Mälaren al Norte de Estocolmo, Suecia. El día 23 de Noviembre de 1995. Se lo dedicó a la mujer que todavía no iba a conocer, y de la cuál no estaba seguro cuando llegaría. En mérito merecía ser puesta en primera posición. Note la extravagancia de la estrofa reducida a quince líneas, que van en acorde al surrealismo producido por la Oda. ¿Profética tal vez?. (Notas de redacción)



“COMPENDIO THX-1123” - Oda a Beijing -.

Inicialmente ayer nacimos,
sin embargo es el cosmos con su poder divino que nos une de nuevo,
ir como una enredadera entre
las sendas del mal y del bien.
depende de nosotros hora... ceder a la tentación de las distancias
y encumbrarse bajo la perfil sombra del destino,
unirnos entre sangres o traiciones electrónicas...
que humedezcan con mi miembro el clítoris del tiempo que te vio soñar,
entre módems de seda.
Llevo casi cincuenta años caminando oculto entre el fragor
de los amantes que se desvelan fornicando vía Internet,
sin la gloria y pena de saber que
las piedras retumbaran sobre el mar
hundiendo las montañas,
antes que nazca en Beijing,
una mujer tan bella como tú.




"Prosa mundana y otros peomas afines"


miércoles, 7 de mayo de 2008

Manifestación frente a la Plaza de Toros de Barcelona





Más de 800 manifestantes se concentaron ayer ante la plaza de toros Monumental de Barcelona, convocados por el PACMA (Partido Antitaurino Contra el Maltrato Animal) para protestar contra la reanudación de las corridas de toros en Barcelona. La concentración estuvo presidida por la Junta Directiva del PACMA al completo y contó con el apoyo de organizaciones de defensa de los derechos de los animales y la presencia de muchos simpatizantes y ciudadanos, algunos de los cuales viajaron desde ciudades como Madrid, Zaragoza o Valéncia. Aunque la manifestación era de carácter pacífico, los manifestantes estuvieron rodeados continuamente por un fuerte crodón policial, mientras al otro lado de la calle, los taurinos trataban de defender la "fiesta nacional". Entre ellos, Juan Becerril, que acusó a los protestantes de "no saber lo que es un toro bravo". En su opinión, "el toro no padece". A su lado, otro les increpaba: "Son okupas. Lo peor de la sociedad. ¡Así va España!". Otro hijo de la España profunda e ignorante, Javier, aseguró que está "probado científicamente" que "los toros no sufren". También acudieron a ver a José Tomás el dramaturgo Albert Boadella y el escritor Fernando Sánchez Dragó. Ambos se dedicaron a fotografiarse ante los manifestantes, entre mofas. Sánchez Dragó dijo verlos "poseídos por el demonio". según explica un periodista en el diario ADN. La noticia fue publicada en TVE, TV3, Antena 3, Tele 5, La Sexta, Barcelona TV, agencias de noticias (Agencia EFE, Agencia Catalana de Noticias, Atlas), periódicos como El Punt y Avui, entre otros muchos, también acudieron a cubrir el evento y en los telediarios de la noche dieron relevancia a la noticia.





LA CRUELDAD DE LOS HUMANOS QUE DISFRUTAN DE MATAR A LOS TOROS