David Alonso De la Cruz

sábado, 28 de febrero de 2009

Una corena que desde niña vino a vivir al Perú es ahora.....




La DJ del momento


Una de las DJ más solicitadas de las fiestas electrónicas en nuestro país es coreana de nacimiento pero peruana de corazón. Empezó su carrera hace diez años, sus producciones ya traspasaron fronteras y se escuchan en Europa y Asia Nació en Corea del Sur y llegó a nuestro país cuando apenas tenía 13 años. Terminó la secundaria en el colegio Sophianum y estudió Ciencias de la Comunicación por un año y medio en la Universidad San Ignacio de Loyola, hasta que un día acudió a un concierto de música electrónica y su vida cambió. Le dijo a sus padres que quería ser DJ y ellos, lejos de oponerse, la apoyaron. Dejó la universidad y comenzó así una ascendente carrera musical. Hoy es una de las DJ más rankeadas de la escena local y va por la internacionalización.


¿Siempre te gustó la música?

Sí, desde muy chica. Toco el piano desde los cuatro años y la música siempre ha estado presente en mí porque mis padres me la inculcaron. Recuerdo que ellos escuchaban bastante música disco. Incluso mi padre quería que fuera pianista. Has pasado la mitad de tu vida en Corea del Sur.

¿Te costó adaptarte al Perú?

Al principio sí, por el idioma, ya que solo sabía decir “hola”, pero poco a poco me fui adaptando. Nos pusieron un tutor en casa (a mi hermana y a mí), hoy ya me acostumbré y puedo decir que me considero una peruana más.

¿Has tenido oportunidad de regresar a Corea?

Estuve el año pasado por allá y, la verdad, noté que los coreanos tienen otra mentalidad, y no solo me refiero al asunto de la tecnología. Ahora me pasa que a veces me alucinan peruana porque no me identifico mucho con ellos. Terminaste el colegio e ingresaste a estudiar Ciencias de la Comunicación…Sí, pero la verdad, nunca me sentí del todo cómoda y casi no iba a clases. Estuve un año y medio hasta que un día fui con unos amigos a una presentación de DJ Sasha en el hotel María Angola y me dije: “Esto es lo que quiero hacer”.

¿Qué fue lo que te impactó?

El hecho de poder hacer bailar a dos mil personas con lo que él tocaba, eso me gustó. Me quedé impresionada y esa misma noche supe que me iba a dedicar a esto. Eso fue hace diez años, cuando casi no había DJ en el Perú.

¿Qué te dijeron tus padres?

Ellos me apoyaron mucho porque siempre les ha gustado la música, me dijeron que si yo quería hacerlo en serio ellos me iban a apoyar. Incluso me ayudaron a comprar mi primer equipo. ¿Alguien te guio en el manejo de los equipos?

Bueno, un chico que alquilaba equipos para fiestas me enseñó las cuestiones básicas de cómo se manejaban. A partir de ahí empecé a practicar sola en mi casa.

¿Cómo conseguiste tu primera presentación?

Me contacté con un promotor y él organizó una fiesta en el Ministry (antiguo Bizarro) y, como la presentación fue todo un éxito, me empezaron a llamar promotores y dueños de locales para seguir tocando.

¿Cuál es tu género?

Empecé con un poco de tribal y progressive, pero de ahí me fui al electro y ahora estoy tocando techno, minimal y un poco de tech-house.

¿Cómo llegaste a este estilo?

La música va evolucionando, cada DJ tiene su propio estilo y para llegar a este he tenido que escuchar bastante música.

¿Cuáles son tus DJ preferidos?

A mí me gustan Danny Howells, Tiga, Boys Noize y Loco Dice. UNA ASCENDENTE CARRERA

¿Empezaste mezclando con vinilos?

¡Claro! En la época en la que empecé todos los DJ mezclábamos con vinilos y tengo una colección de unos 700 discos. Ahora todo se ha digitalizado.

¿Fuiste la primera DJ mujer?

No, ya había dos chicas y varios hombres como DJ Vencho, Rodrigo Lozano, Christian Berger y Nuclius, entre otros en la escena, pero aún era un poco raro ver a una mujer de DJ.

¿Cuál fue tu primer evento grande?

Una fiesta con el DJ Dimitri en Punta Hermosa y recuerdo que estaba nerviosa. Bueno, la verdad hasta ahora me pongo nerviosa antes de tocar, pero trato de controlarme para no hacerlo notar. En estos diez años habrás tenido más de un percance en el escenario…En una ocasión mojé a una chica porque tropecé con una botella de cerveza. También hubo una presentación en la que estaba tan nerviosa que sin querer oprimí el botón de “stop” y toda la gente que estaba bailando frenéticamente de repente se quedó en silencio, mirándome.

¿Cómo ves hoy en día la movida electrónica en el Perú?

Ha crecido bastante, sobre todo en los últimos dos años. Diría que después de Argentina, Brasil y Chile sigue el Perú. Y se ha convertido en uno de los destinos preferido de los DJ más famosos del mundo.

¿Crees que la proliferación de DJ ha ayudado a mejorar la calidad de la música electrónica?

Hay buenos chicos que han ayudado a difundir la movida electrónica y que con su trabajo han logrado que esto no sea solo una moda. También existen algunos DJ que ofrecen tocar gratis en algunos locales y eso nos ha afectado un poco a los que tenemos más años en este negocio porque nos ha obligado a bajar las tarifas. Mucha gente asocia estas fiestas electrónicas con el consumo de drogas químicas, como el éxtasis…Pienso que eso ya depende de cada persona; en mi caso, voy a las fiestas porque me gustan. Creo que las drogas son una elección de cada uno y que no se debe generalizar. Imagino que esa asociación también se debe a la larga duración que tienen estas fiestas.Eso es porque generalmente una canción electrónica dura en promedio ocho minutos, mientras que una de rock o pop dura tres. También está el hecho de que en una presentación tocan tres DJ con un promedio de cuatro horas cada uno.


MÁS SOBRE JUMI

¿Te gustan otros tipos de ritmos aparte de la música electrónica?

Sí me gustan otros géneros como el rock y el pop de los 80, así como la música disco. Me encanta Phil Collins, Duran Duran, Rolling Stones y también la cumbia de Bareto.

¿Y compones?

En el 2007 saqué mi primer EP llamado “Bass Machine” con el sello brasileño Electrodomésticos, que fue incluido en el CD compilatorio “Best Female DJ’s of the World”, mezclado por la DJ Joyce Mercedes. También has hecho algunos comerciales y editoriales para revistas…He hecho varios comerciales pero el más conocido es uno que hice para Motorola, en donde canté en coreano y en inglés. Fue un “spot” que se vio hasta en Europa. También me han llamado de revistas para hacer fotografías y la semana pasada estuve modelando en un desfile de Converse en Asia. ¿Cuántas horas del día le dedicas a la música?

De hecho me tengo que sentir inspirada para hacer música, por lo que también depende mucho de mi humor. Y cuando no estoy haciendo música me gusta mucho ver películas de terror, especialmente el gore, en donde hay mucha sangre y muertos. También me gusta leer revistas y blogs de moda para estar al día.

¿No has pensado hacer un videoclip?

Mi cuñado, que es director de cine publicitario, siempre me dice para hacer uno pero hasta ahora el problema ha sido básicamente el tiempo, porque sí me gustaría mucho hacer uno. Mucha gente cree que la música electrónica está dirigida a determinado sector social… Mucha gente cree eso pero ahora voy a tener una presentación en Los Olivos. Es la segunda vez que voy a tocar en el cono norte y la primera vez que fui sentí que eran más abiertos y se divertían más. Fue un lleno total que ahora espero repetir. Una de las diferencias con otros tipos de géneros musicales es que aquí te puedes divertir solo. Hay personas que van solas porque les agrada escuchar la música. También pasa que vas solo y terminas en mancha… (risas). Tengo entendido que también formas parte de un grupo de DJ internacionales… Aparte de tocar sola pertenezco a un grupo de DJ y producers que se llama Pirate Robot Midget, integrado por un italiano, un francés y un holandés, quienes han “remixeado” la canción “My Violent Heart”, de Nine Inch Nails (la cual salió en el último disco de esta banda bajo el sello Interscope). Ellos han “remixeado” mi tema “B-Attack”, que también ha sido un “hit” en Europa y Asia entre los DJ que tocan electro. Desde entonces decidimos hacer música juntos.

¿Este será el primer paso para tu internacionalización?

La verdad es que tocar fuera es algo que me interesa porque muchos compañeros míos ya lo están haciendo, así que es uno de los proyectos que tengo por desarrollar.
JUMI LEE, Coreana que vino al Perú, le fascino y se quedó a vivir en Lima, ahora e suan DJ de musica RAVE-Electronica, aqui un video (mal sonido por ser grabado de celular mobil), en los Olivos, hace dos años.









viernes, 13 de febrero de 2009

El Óscar 2009: Los nominados como Mejor Actor de Reparto.

Todos los directores ganadores del Óscar... y los que debieron ganar



14 Feb, 2009

Estos son todos los realizadores que fueron reconocidos por la Academia. Desde 1927 hasta el 2007, los directores que hicieron historia ya sea por lo oportuno de sus reconocimientos o por el capricho del Óscar. También me permito señalar al director que debió ganar el premio año por año. Me circunscribo a las nominaciones de la Academia porque sino no tendríamos cuándo terminar. Espero sus comentarios, opiniones y preguntas.
Frank Borzage y Janet Gaynor celebran el primer Óscar. Ambos obtuvieron el premio por "Seventh Heaven". En la primera edición de los premios de la Academia se concedieron tres premios a la Mejor Dirección: Drama (Borzage), Comedia (Lewis Milestone) y Honorario (Charles Chaplin).
A continuación la lista completa, año por año, de los directores ganadores del Óscar. He visto la mayoría de las postulaciones con excepción de algunas de las más antiguas.
Frank Capra recibe el Óscar de manos de Fred Niblo, uno de los más famosos realizadores del cine mudo. Aunque me gusta mucho la obra de Capra, admiro mucho más la primera etapa de su carrera. Creo que su última película realmente genial fue "Sucedió una noche" (1934) y que en adelante, si bien siguió siendo un gran director, se dedicó más a tocar las fibras sensibles de la sociedad de su tiempo. Dejó atrás títulos irrepetibles como "The Miracle Woman" (1931), "Platinum Blonde" (1931) y, sobre todo, "The Bitter Tea of General Yen" (1933).
1927/28Ganador: Frank Borzage, “El séptimo cielo” (Drama) y Lewis Milestone, “Two Arabian Knights” (Comedia).Debió ganar: Borzage, sin duda. También King Vidor, por “The Crowd”.Ese mismo año Charles Chaplin obtuvo un premio especial por “El circo”. Era un premio por tratarse de un artista multifacético capaz de dirigir, actuar, escribir y producir un mismo filme.

1928/29Ganador: Frank Lloyd, por “The Divine Lady”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El patriota”.

1929/30Ganador: Lewis Milestone, por “Sin novedad en el frente”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El desfile del amor”.
1930/31Ganador: Norman Taurog, por “Skippy”.Debió ganar: Josef von Sternberg, por “Marruecos”.
1931/32Ganador: Frank Borzage, por “Bad Girl”.Debió ganar: Frank Borzage, por “Bad Girl”.
1932/33Ganador: Frank Lloyd, por “Cavalcade”.Debió ganar: George Cukor, por “Mujercitas”.
1934Ganador: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.Debió ganar: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.
1935Ganador: John Ford, por “El delator”.Debió ganar: John Ford, por “El delator”.
1936Ganador: Frank Capra, por “Mr. Deeds Goes to Town”.Debió ganar: William Wyler, por “Dodsworth”.
1937Ganador: Leo McCarey, por “The Awful Truth”.Debió ganar: William Wellman, por “A Star is Born”.
1938Ganador: Frank Capra, por “Vive como quieras”.Debió ganar: Incierto. Este es un año curioso porque pese al prestigio de los diversos nominados, ninguno de los trabajos selecciones me parece especialmente merecedor de un Óscar. Si hubieran sido considerados William Wyler, por “Jezebel”; Frank Borzage, por “Three Comrades”; Clarence Brown, por “Of Human Hearts”; o William Dieterle, por “Blockade”, sería distinto.
1939Ganador: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Debió ganar: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Este es un Óscar difícil porque a estas alturas sabemos que fueron varios los directores de “Lo que el viento se llevó” y que, finalmente, el verdadero autor es el productor David O. Selznick.
Legendario John Ford recibió cuatro premios de la Academia: "El delator", "Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!" y "El hombre quieto". Curiosamente solo fue nominado por la dirección de un western: "La diligencia" (1939), género que le pertenece por entero.
1940Ganador: John Ford, por “Las uvas de la ira”.Debió ganar: John Ford, por “Las uvas de la ira”.
1941Ganador: John Ford, por “¡Qué verde era mi valle”.Debió ganar: Orson Welles, por “Ciudadano Kane”.
1942Ganador: William Wyler, por “La señora Miniver”.Debió ganar: William Wyler, por “La señora Miniver”.No me parece el mejor trabajo de Wyler, pero dada la competencia es un trabajo superior al resto.
1943Ganador: Michael Curtiz, por “Casablanca”.Debió ganar: George Stevens, por “The More The Merrier”.
1944Ganador: Leo McCarey, por “Going My Way”.Debió ganar: Billy Wilder por “Double Indemnity”, o Otto Preminger, por “Laura”.
1945Ganador: Billy Wilder, por “Días sin huella”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Spellbound”.
1946Ganador: William Wyler, por “Los mejores años de nuestra vida”.Debió ganar: David Lean, por “Breve encuentro”, o Robert Siodmak, por “The Killers”.
1947Ganador: Elia Kazan, por “Gentleman’s Agreement”.Debió ganar: David Lean, por “Great Expectations”.
1948Ganador: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.Debió ganar: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.
1949Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “Carta a tres esposas”.Debió ganar: William Wyler, por “La heredera”.
1950Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”.Debió ganar: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”, o Billy Wilder, por “Sunset Blvd.”
1951Ganador: George Stevens, por “A Place in the Sun”.Debió ganar: George Stevens, por “A Place in the Sun”, o Elia Kazan, por “Un tranvía llamado deseo”.
1952Ganador: John Ford, por “The Quiet Man”.Debió ganar: John Ford, por “The Quiet Man”.
1953Ganador: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.
1954Ganador: Elia Kazan, por “Nido de ratas”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “La ventana indiscreta”.
1955Ganador: Delbert Mann, por “Marty”.Debió ganar: Elia Kazan, por “Al Este del Edén”.
1956Ganador: George Stevens, por “Gigante”.Debió ganar: George Stevens, por “Gigante”.
1957Ganador: David Lean, por “El puente sobre el río Kwai”.Debió ganar: Joshua Logan, por “Sayonara”, o Sidney Lumet, por “Doce hombres en pugna”.
1958Ganador: Vincente Minnelli, por “Gigi”.Debió ganar: Vincente Minnelli, por “Gigi”.
1959Ganador: William Wyler, por “Ben-Hur”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “Historia de una monja”.
Fred Zinnemann, uno de mis directores favoritos, fue candidato en siete oportunidades y ganó por "De aquí a la eternidad" y "A Man for All Seasons". Sin embargo, uno de sus mejores trabajos, "Historia de una monja" (con Audrey Hepburn en la foto) no le reportó el premio. En su lugar fue elegido William Wyler, también entre mis favoritos, por la multipremiada "Ben-Hur". Un filme que no es precisamente el mejor Wyler.
1960Ganador: Billy Wilder, por “The Apartment”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Psicosis”.
1961Ganador: Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.Debió ganar: Federico Fellini, por “La Dolce Vita”, o Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.
1962Ganador: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.Debió ganar: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.
1963Ganador: Tony Richardson, por “Tom Jones”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Ocho y medio”.
1964Ganador: George Cukor, por “My Fair Lady”.Debió ganar: George Cukor, por “My Fair Lady”, o Stanley Kubrick, por “Dr. Strangelove”.
1965Ganador: Robert Wise, por “La novicia rebelde”.Debió ganar: William Wyler, por “El coleccionista”.
1966Ganador: Fred Zinnemann, por “A Man for All Seasons”.Debió ganar: Michelangelo Antonioni, por “Blow-Up”.
1967Ganador: Mike Nichols, por “El graduado”.Debió ganar: Arthur Penn, por “Bonnie y Clyde”.
1968Ganador: Carol Reed, por “Oliver!”Debió ganar: Stanley Kubrick, por “2001: Odisea del espacio”.Este año me parece bastante flojo. Aunque admiro a Reed, no creo que “Oliver!” sea su mejor trabajo. El resto de nominados tampoco me entusiasma demasiado y elijo a Kubrick por el tremendo impacto de su película.
1969Ganador: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”.Debió ganar: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”, o George Roy Hill, por “Butch Cassidy y Sundance Kid”.También se trata de un año bastante flojo en esta categoría.
1970Ganador: Franklin J. Schaffner, por “Patton”.Debió ganar: Ken Russell, por “Mujeres enamoradas”, o Federico Fellini, por “Satyricon”.
1971Ganador: William Friedkin, por “The French Connection”.Debió ganar: Stanley Kubrick, por “Naranja mecánica”.
1972Ganador: Bob Fosse, por “Cabaret”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino”.
1973Ganador: George Roy Hill, por “El golpe”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Gritos y susurros”.
1974Ganador: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.
1975Ganador: Milos Forman, por “Atrapado sin salida”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Amarcord”.
1976Ganador: John G. Avildsen, por “Rocky”.Debió ganar: Ingmar Bergman, “Ansikte mot ansikte”.
1977Ganador: Woody Allen, por “Annie Hall”.Debió ganar: Woody Allen, por “Annie Hall”.
1978Ganador: Michael Cimino, por “El francotirador”.Debió ganar: Michael Cimino, por “El francotirador”.
1979Ganador: Robert Benton, por “Kramer vs. Kramer”.Debió ganar: Bob Fosse, por “All That Jazz”.
1980Ganador: Robert Redford, por “Ordinary People”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “El toro salvaje”.
1981Ganador: Warren Beatty, por “Reds”.Debió ganar: Louis Malle, por “Atlantic City”.
1982Ganador: Richard Attenborough, por “Gandhi”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “E.T.”Otro año sin grandes candidaturas.
1983Ganador: James L. Brooks, por “Terms of Endearment”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Fanny y Alexander”.
1984Ganador: Milos Forman, por “Amadeus”.Debió ganar: Milos Forman, por “Amadeus”, o David Lean, por “Pasaje a la India”.
1985Ganador: Sydney Pollack, por “África mía”.Debió ganar: Akira Kurosawa, por “Ran”.
1986Ganador: Oliver Stone, por “Platoon”.Debió ganar: David Lynch, por “Blue Velvet”.
1987Ganador: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.Debió ganar: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.La verdad es que se trata de un gran trabajo pero los demás nominados no estaban a la altura de la competencia.
1988Ganador: Barry Levinson, por “Rain Man”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “La última tentación de Cristo”.
1989Ganador: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”.Debió ganar: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”, o Woody Allen, por “Crímenes y pecados”.
1990Kevin Costner, por “Danzas con lobos”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Buenos muchachos”.Pero debo reconocer que a través de los años me he convertido en admirador de “Danzas con lobos”.
1991Ganó: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.Debió ganar: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.
1992Ganó: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.
1993Ganó: Steven Spielberg, por “La lista de Schindler”.Debió ganar: James Ivory, por “Lo que queda del día”; Jane Campion, por “El piano”; o Spielberg, por “La lista de Schindler”.
1994Ganó: Robert Zemeckis, por “Forrest Gump”.Debió ganar: Quentin Tarantino, por “Pulp Fiction”. También podrían haber ganador Woody Allen, por “Balas sobre Broadway”; Robert Redford, por “Quiz Show”; o el maestro Krzysztof Kieslowski, por “Rojo”. El triunfo de Zemeckis es uno de los más escandalosos en toda la historia del Óscar.
1995Ganó: Mel Gibson, por “Braveheart”.Debió ganar: Tim Robbins, por “Dead Man Walking”.
1996Ganó: Anthony Minghella, por “El paciente inglés”.Debió ganar: Joel Coen, por “Fargo”, o Milos Forman, por “The People vs. Larry Flynt”.
1997Ganó: James Cameron, por “Titanic”.Debió ganar: Atom Egoyan, por “The Sweet Hereafter”.
1998Ganó: Steven Spielberg, por “Rescantando al soldado Ryan”.Debió ganar: Peter Weir, por “The Truman Show”, o Terrence Malick, por “La delgada línea roja”.
1999Ganó: Sam Mendes, por “American Beauty”.Debió ganar: Michael Mann, por “The Insider”.
2000Ganó: Steven Soderbergh, por “Traffic”.Debió ganar: Ang Lee, por “El tigre y el dragón”, o Steven Soderbergh, por “Traffic”.
2001Ganó: Ron Howard, por “Una mente brillante”.Debió ganar: David Lynch, por “Mulholland Drive”.Otro premio para el olvido.
2002Ganó: Roman Polanski, por “El pianista”.Debió ganar: Stephen Daldry, por “Las horas”; Pedro Almodóvar, por “Hable con ella”; Martin Scorsese, por “Pandillas de Nueva York”; o Polanski, por “El pianista”.
2003Ganó: Peter Jackson, por “El señor de los anillos: El regreso del rey”.Debió ganar: Peter Weir, por “Master and Commander”; Clint Eastwood, por “Río místico”; o Sofia Coppola, por “Lost in Translation”.
2004Ganó: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.
2005Ganó: Ang Lee, por “Brokeback Mountain”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “Munich”.
2006Ganó: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”; o Clint Eastwood, por “Cartas de Iwo Jima”.
2007Ganó: Joel y Ethan Coen, por “Sin lugar para los débiles”.Debió ganar: Paul Thomas Anderson, por “Petróleo sangriento.
Inclasificable. Clint Eastwood obtuvo el Óscar como director por "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby". Adicionalmente fue nominado por "Río místico" y "Cartas de Iwo Jima". Como actor fue nominado dos veces: "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby".

jueves, 12 de febrero de 2009

Del libro de poesias personales......

“Mujer oriental sobre campos de Osaka”
En los confines orientales donde Saga la Diosa te acobijo,
eras la codicia del más blanco de todos los marfiles;
este es el sacro recinto,
donde todo un ejercito druso cayó rendido ante tu oriental presencia.
¿Recuerdas a la diosa Annabel de la lejana Vinländ?
Tu belleza creada a imagen de una Diosa manchuría,
encandiló hasta los búcaros de agua fresca, tu cuerpo suave,
cálido como leche de reno apetece hasta al más sosegado mozalbete
¡Tus pies finos cual exótico encanto!
Y tu cadera consentida de niña invita a la profanación,
por lamer con sed de guerrero samurai,
tu clítoris de porcelana oriental,
tu espesa cabellera azabache sobre esos dos firmes senos
que se abanican con sensatez son esclavos de tu gloria.
Como cazadora de Endor,
caminas alta y esbelta, siempre a punto,
mientras yo aquí heme entonando el himno oriental que te lleve a la victoria.
¿Quién, sino yo?.



“No se es cuestión de ti”
No es cuestión de lo que percibe mis sentidos,
ni de tu cuerpo, ni tu piel, ni tu pubis,
ni tus mirada penetrante;
ni ese lugar secreto que los dos conocemos húmedo y febril de mis besos.
No es tu boca, ni cuestión de tu dulce paladar,
¡Que es igual que tu sexo implacable!
ni la fusión exacta de tus turgentes pechos,
ni tus caderas silenciosas y amplias,
ni la tersura de tu espalda,
ni tu ombligo del cuál beberé saciado hasta la locura,
ni tus tobillos perfectos, simétricos dorados,
ni siquiera tus muslos duros como el atardecer ni tus manos de marfil oriental,
ni tu cabello, ni tu olor.
¡Nada!. No es cuestión de tu mirada,
ni las ojeras que te deja el sueño,
cuando me dejas entrar en ellos,
ni es tu lengua de víbora tampoco,
con la que me harás heridas luego,
cual flecha de avispa en el aire ciego ni la humedad caliente de tu deseo.
No es cuestión de ti, ni de robarte un beso.
Ni una gota, ni un bálsamo, ni un momento.
Es sólo este lugar donde estuviste,
y te me reflejaste como un espejo con la claridad de la sensatez y de mis brazos tercos.



Escrito frente al lago Mälaren al Sur de Vasterås, Suecia. Tras una “Epifanía” febril en pleno otoño escandinavo, (fines de Octubre año 1996).

“Oda en La menor”

¿Y en que época floreció esa pasión?
Fue ya antes, mucho antes ¿Y cómo creció el amor?
Fue durante el otoño estival,
con él maduró el mundo agónico en sus quimeras tristezas.
Yo no le aguardaba,
ya; sin embargo llegaste alegre,
sobre el hilo de un número desconocido,
ligeramente desconcertada pero ligeramente feliz,
por la intuición de devolverme la llamada.
Resbalando en lo blando del tiempo,
y entre sus estrechas curvas femeninas,
contemplé la blancura de su piel como la nieve de Öland.
¡Que hada más hermosa!
me pareciste aún, vívida, inmaculada,
sonriente con la timidez desbordada en esos hoyuelos
como reflejar quisieran las nubes de un cielo nipón,
taciturna, frente a la luna enmudecida,
aún niña, prematura en el crepúsculo ladino,
graciosa en aires dorados;
cómo tú no hay dos acordes rítmicos que fluyan,
el azul rubor, como un beso oculto entre el carmesí,
con dientes marfil desvelando amor impaciente,
doy las gracias por llegar así; abobada y ardiente.

sábado, 7 de febrero de 2009

Un giro radical... revelando mi interior

Lineas y otros apuntes (memoria en la clandestinidad)


-Carta para el Hijo que no Tengo-



Espero en realidad, Estephano, que te guste el nombre que te voy a poner. Lo elegí porque así se llamó nadie acá y porque me parece genial poder decirte Estepha delante de mis amigos (o sea, todos tus tíos de cariño). Espero en realidad, compadre, que me seas sincero; es decir, sé que eventualmente me mentirás para salvarte de un coscorrón, pero trata –por lo menos trata– de mirarme como a uno de tus amigos, porque de hecho tú vas a ser uno de los míos, y más te vale que te vaya gustando esa idea.
Espero en realidad, que no seas llorón, ni heredes mi ridícula estatura, pero eso sí: ay de ti que no salgas con un bonito lunar como el que yo tengo siquiera en la espalda. Espero en realidad también que seas fanático del futbol y seas hincha de ‘ALIANZA LIMA FC’ y me acompañes a verlos aunque sea por la TV con arto bocaditos que nos preparé tu mamá por la tarde sino al menos al estadio algún domingo. Si quieres, hasta compro un palco en el Monumental para reirnos en las propias caras de las gallinas cuando pierdan en su casa. Todo con tal de que no empieces con la mariconada de que prefieras tocar la guitarra o te guste la natación o, peor, el ciclismo. Lo único que podría gustarte más que el futbol es el tenis, porque así podría comprarte un par de raquetas –como hacía con tu tio Mr. Gordillo– y entrenarte para que seas un eximio tenista del barrio (o en el Law tennis, lo mismo daría al fin y al cabo). Espero en realidad, hijo, que tu primera borrachera te la pegues conmigo: sería marravilloso que nos vayamos de juerga juntos y regresemos de madrugada, y tu mamá nos esté esperando molesta y en bata con la zarten por el mango. Más te vale que me hables de sexo y de drogas con la naturalidad con que me podrías hablar, no sé, del colegio o del perro samoyedo que supuestamente te voy a obsequiar cuando cumplas los 8 años.
Espero en realidad, hijo mío, que no me vengas con la pendejada de que tienes alma de Emo o subte o dragqueen o gótico o Punk. Te reventaría la cresta de un par de cocachos, por decir lo menos. Espero en realidad, Estepha, que no seas escritor ni mucho menos periodista. Desde que tengas dos años, en vez de leerte esos calzonudos cuentos de hadas como Cenicienta, te voy a leer teorías de Economía y Medicina, profesiones rentables que te harán millonario. Ya me lo agradecerás.
Pero sobre todo, hijo, espero en realidad que nazcas algún día, porque aunque no se lo digo a nadie, ni a mi sombra ni a tu madre (que, como tú, aún no tiene el desagrado de conocerme todavía) hay algunas noches en que me miro al espejo, parado en el medio del silencio de esta paupérrima soledad y pienso en tu Tia-abuela Vitita, y sospecho que yo, francamente, también podría ser algún día un papá de puta madre.