Tomas hechas a sugerencias de mi pata EL CUY alias "Baby ronsoco".....!!!

A pedido del Sr. Alberto Vizcarra, muy pronto publicaré en este blog, el cuento ese que te encandiló, titulado "Allí está la casita donde ibamos a ser felices como chanchos".

Alberto Vizacarra gusta de los placeres visuales de STAR WARS - HUMBER-HUMBER. New Yersey Abríl 2009.

Misterios

Ante todo debemos dilucidar y tratar de encasillar en algún lugar recóndito de nuestra mente el concepto de aparición o fantasma. Conceptualmente se entiende como aparición la presencia de una persona muerta en forma visible para las personas vivas.Cuentan con numerosas características extraídas de los relatos y las descripciones que han hecho las personas que dicen haberlos visto:* Tonalidad pálida* Etéreos* Pueden desvanecerse y atravesar puertas o paredesLa Ciencia es un campo al que aún no se han puesto puertas y por supuesto queda mucho terreno por explorar.La creencia en los fantasmas es tan antigua como la historia misma. Se han encontrado restos de la Edad de Piedra de esqueletos lastrados con piedras y atados de pies y manos, así que entendemos que ya por aquel entonces existía una conciencia del más allá; quizá realizaran este rito para “evitar”que el espíritu escapase del cuerpo.La primera noticia escrita de un verdadero fantasma aparece en el Poema de Gilgamés, poema de la antigua Babilonia escrito alrededor del 2000 A.C.La epopeya de Gilgamesh (Origen prehelenístico)Está narrada en tablillas de arcilla con la correspondiente escritura cuneiforme, de origen sumerio y considerado como la narración escrita más antigua de la historia. En una de las doce tablillas se narra la historia de la aparición del fantasma de su amigo muerto (Enkidu) que adopta una forma transparente para aparecerse delante del semihéroe Gigamés. Las doce tablas indican un orden astrológico de la obra y narra las aventuras para matar al gigante Khumbaba. Se expone también una teoría sobre el Infierno y se describen los Dioses de la época.Detalle de una de las tablillas del poema, escrita en acadio.La epopeya fue transcrita a las tablillas por orden de Asurbanipal de Nínive.En el antiguo Egipto surge la creencia en los fantasmas con cabeza de pájaro llamados Khu que eran los espíritus de los fallecidos y que se aparecían para pronosticar la muerte de un familiar además de que propagaban enfermedades y tomaban posesión del cuerpo de algunos animales.La leyenda de la villa encantada de Atenas.Se dice que en la Antigua Grecia existía una villa embrujada en la que un triste fantasma vagaba por la casa arrastrando sus grilletes y cadenas profiriendo horribles lamentaciones que hicieron que uno tras otro los habitantes de la casa tuvieron que venderla aterrados.El último dueño de la villa lo puso a un precio tan irrisorio que llegó a oídos del filósofo Atenodoro que finalmente la alquiló.La primera noche tras la mudanza se escuchó un ruido de cadenas ensordecedor que sobresaltó al filósofo; movido por su curiosidad buscó el origen del ruido y en una de las estancias encontró el espíritu de una anciano de cabellos grises que apuntaba a Atenodoro con un esquelético dedo, indicándole que se levantase y le siguiera.Atenodoro decidió ignorarle y el fantasma volvió a aparecerse con mayor persistencia cada vez. Uno de los días, entrada ya la mañana Atenodoro fue al lugar que el fantasma le había indicado con el dedo y decidió ponerse a cavar. Poco después se desenterró un esqueleto enmohecido por el tiempo y atado con fuertes cadenas. Atenodoro extrajo las cadenas y liberó al fantasma de sus ataduras, posteriormente enterró los restos en lugar sagrado. Nunca más se volvió a saber de la aparición del anciano.Fantasmas chinos.Los chinos muestran gran respeto por sus ancestros fallecido y este veneramiento es directamente proporcional al terror que les infunden los espíritus de las personas asesinadas en extrañas circunstancias por considerarlos malignos. Se dice que estos espectros solían aparecerse con las ropas que vestían en el momento del crimen y que aparecían montados en una enorme nube de la que iban emergiendo poco a poco. Finalmente desparecían dejando una estela de denso humo verde.Detalle de una mujer poniendo ofrendas a los muertos en la festividad de los fantasmas celebrada en Hong Kong..Fantasmas en Roma.La historia Romana está plagada de numerosas referencias a fantasmas y aparecidos. En el año 44 a.C., un general del ejército (Bruto) dirigió una conspiración para provocar la muerte de Julio César. El 15 de marzo apuñaló a Julio César causándole la muerte.Se dice que Bruto recibió esa misma noche la visita de un fantasma que pretendía ser el propio asesinado.Posteriormente la noche antes de su última batalla, el mismo espectro se presentó en la tienda del general y le predijo su inminente muerte. Unas horas después el general era asesinado.

Magaly Solier

Primer Show Musical de Magaly solier, presentando su disco Warmi.
Magaly Solier es la Protagonista de Madeinusa, La Teta Asustada, ademas de actuar tambien en Dioses, Fragments of Grace,Cautiverio

"La teta asustada" es el nombre de la película hispano-peruana que ha ganado el Oso de Oro de Berlín. Por momentos, la sensibilidad de la obra se basa en las canciones que la protagonista, Magaly Solier, va expresando en distintas escenas, a manera de liberación.

Ella interpreta el personaje de Fausta, y además acaba de sacar un disco, del cual pueden averiguar más en www.magalysolier.com

Aquí les presentamos uno de los temas -quizás el principal- de la película, tema compuesto a dos manos, entre Selma Mutal y Magaly Solier.

Más detalles de "La teta asustada" y distintas entrevistas en los siguientes días.

Magaly, es la mujer que todos los hombres Limeños soñamos para amiga abnegada, esposa, madre de nuestros hijos, es honesta, dulce, sincera y de gran coraje, ademas es una mujer hermosa por fuera y dentro.
BUSCO, COMPRO O CAMBIO por novia antigua. (bromita mediatica no más...!)

Una grave DENUNCIA para el alcalde del distrito de San Miguel

HERESI SE BURLA DE VECINOS EN ENTREVISTA DE PATRICIA LOZADA
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ES IMPORTANTE QUE SE VEA ESTOS DOS VIDEOS EN EL ORDEN QUE APARECEN.

Programa CONTACTO VECINAL - APERTURA TV Conduce: Pedro Martínez Valera - Entrevista a ROBERT CASTRO-GUERRA ALTAMIRANO, ex presidente de la Comisión de Transferencia, ex Secretario General, ex Asesor de la alcaldía y ex asesor de diversas gerencias de la Municipalidad de San Miguel. TEMA: - Renuncia irrevocable. Alcalde Salvador Heresi pretende imponer como sucesor y candidato a la alcaldía, a su hermano CARLOS HERESI CHICOMA. - Irregularidades y presuntos actos de corrupción en la gestión municipal del reelecto alcalde de San Miguel, Salvador Heresi Chicoma. Domingo, 15 de Marzo de 2009

ALCALDE SALVADOR HERESI IMPONE A SU HERMANO CARLOS HERESI
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ANÁLISIS DE LA GESTIÓN DEL ALCALDE SALVADOR HERESI 2/2
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El famoso coro de Dinamarca visita Argentina.

Coro danés se presenta en Salta


Desde Århus -la segunda ciudad más poblada de Dinamarca, situada en la costa este de la península de Jutlandia-, viajó el Århus Pigekor (Coro Femenino de Århus) para actuar en Salta, como parte de una gira que también incluye a Buenos Aires y Córdoba.


El espectáculo se desarrolló la noche del viernes 17 de octubre en la Iglesia San Alfonso, donde también se dieron cita los anfitriones de las danesas: los integrantes del Coro de Niños y Jóvenes Ars Nova quienes, con motivo del festejo por su vigésimo aniversario, han realizado varias presentaciones a lo largo de la temporada 2008.
El coro dirigido por la salteña Ana Beatriz Fernández de Briones dio la bienvenida a los espectadores y a los visitantes europeos inaugurando el concierto a oscuras y dispersos entre el público. Las piezas cantadas por los chicos fueron interpretadas aprovechando la acústica del templo, con excelente coordinación de voces, movimientos y expresiones. Los niños y jóvenes que constituyen el Ars Nova son expertos a la hora de transmitir de sensaciones y se mueven cómodamente en escena sin descuidar en ningún momento el aspecto vocal.

El Århus Pigekor, dirigido por Helle Høyer Mogensen, está conformado por treinta jovencitas -de entre 17 y 23 años de edad- y tres músicos. Tradicionalmente participa en competencias internacionales y, también como los salteños, los intercambios corales con grupos extranjeros son habituales.


Luego de la actuación del coro local, se dio lugar a las voces de las jóvenes danesas que adoptaron una modalidad similar a la del grupo anterior: diseminándose entre la gente, cautivaron al público con un repertorio de muchos matices. Además de piezas de autores contemporáneos -como Because, de The Beatles-, el Århus Pigekor también canta obras líricas: dos solistas impecables -Jenny Høilund y Cecilie Høyer Mogensen- cantaron Dueto de las Flores, de la ópera Lamké (quizás, la creación más conocida del francés Léo Delibes). Por otra parte, se ha incluido en el programa canciones tradicionales de Dinamarca como Yndigt dufter Danmark ("Dinamarca tiene un aroma muy bonito"), Vökuro -canción de cuna- y Túr´t ëzcik a cigány ("Una canción gitana", pieza de gran complejidad que también forma parte del cancionero de Ars Nova).

A lo largo de la actuación de la agrupación de Dinamarca, el público casi pudo adivinar las razones que motivaron al jurado de China, cuando lo premiaron con la medalla de oro en las Olimpiadas Corales de Xiamen del 2006.

El concierto culminó con las voces de los dos coros en consonancia. Todos juntos cantaron Vem Kam Segla -una canción tradicional nórdica- y Canción del árbol del olvido, de Ginastera. Con esta presentación conjunta, el Coro de Niños y Jóvenes Ars Nova se despide de público salteño hasta noviembre. Esto se debe a que, en las próximas semanas, estará de gira por la Argentina nuevamente.

Se los advierto...!!

NO VEAN ESTE VIDEO...(podrian morirse de la risa...!!!)

Otros videos de Duran Duran que comparto esta mañana, espero que lo disfruten.

Singular VIDEO older remembered, B side to the 1981 single "Planet Earth": Come to the late bar... (A funny lyrics song..for me..!!)

These are some Pics of the best band of the world : Duran Duran on VIDEO!!

Aunque no lo crean el siguiente VIDEO, es uno de mis favoritos de grupo Británico, el tema se llama "PALOMINO", me recuerda a mi amigo del colegio; Lizandro Huaco!!!

Al levantarme esta mañana de la cama, evoqué de manera incosciente una antigua letra cuyo ritmo muy pegajoso del grupo Británico los Duran Duran me sacó una sonrisa de nostalgia que améritaba prontitud tenerla, lo cual me llevó inmediatamente a buscar entre mis estuches de colección y así fue que desempolvé el cd y lo puse para escuchar esa canción, y alegrarme la mañana de sábado, recordando muchas cosas de mi adolescencia.... en especial; cuando iba a la casa de mi amigo Guely para escuchar casettes en su vieja y destartalada consola radiola telefunken si la memoria no me falla, alli en la salita de su casa en Magdalena!!

Qué horror se viene una fecha más en el calendario...!

Alaska se une a la campaña contra la tauromaquia de ANIMANaturalis y PETA.

Alaska posó desnuda para la campaña contra las corridas de toros de las organizaciones PETA y AnimaNaturalis. En la foto, la artista aparece sin ropa, sangrando y herida por las banderillas clavadas en su espalda. El cartel reza: "La verdad al desnudo: la tauromaquia es cruel "Creo que la tauromaquia no está bien para nada, así que debía hacer algo y mi manera de hacer las cosas es no callármelas y decir lo que pienso a todo aquel que quiera escuchar", declaró Alaska. La cantante de Fangoria añade: "No tenemos derecho a hacer daño a nadie, ni a un niño, ni a un perro, ni a un toro".En plena feria madrileña de San Isidro, las organizaciones PETA y AnimaNaturalis aprovecharon para lanzar la campaña, haciéndola pública oficialmente el pasado lunes 2 de Junio en Madrid, a través de una rueda de prensa a la que acudieron más de 30 periodiatas, fotógrafos, agencias y reporteros de varios programas televisivos.La cobertura mediática ha sido excelente, apareciendo la noticia en centenares de medios de comunicación no solo de España, también de toda Latinoamérica. Durante la presentación de la campaña se mostró el anuncio en gran formato y luego se dio turno a las preguntas de los periodistas, durante aproximadamente una hora. "Es hacer ruido. Probablemente no se puede convencer a los convencidos, pero hay gente que puede empezar a cambiar", afirmó durante una charla con varios periodistas.
AnimaNaturalis sigue con una de sus campañas más activas en este momento: la abolición de la tauromaquia. En estos momentos, Francisco Vásquez se encuentra en Bruselas como representante de AnimaNaturalis en España, para participar de los diferentes actos de protesta que se llevarán a cabo junto a varias ONG´s, como respuesta a la exposición organizada por el Partido Popular Europeo en defensa de las corridas de toros.

Girl with a Pearl Earring. (Johannes Vermeer)

Acerca de Tracy Chevalier.- (1962, Washington DC.)

Curso estudios de lengua y literatura inglesa en el Oberlin College de su ciudad natal. Después de graduarse viajó a Londres en 1984, donde se casó, tuvo un hijo y reside en la actualidad. Trabajó durante un tiempo como editora pero abandonó esta actividad para realizar un curso de escritura creativa en la Universidad de East Anglia. En 1997 publicó su primera novela, "El azul de la virgen", y en 1999, "la joven de la perla", best seller internacional del que no tardó en rodarse una pelicula de similar éxito, dirigida por Peter Webber y protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, entre otros. "Ángeles fugaces" (2001), ambientada en la Inglaterra de comienzos del siglo XX, tras la muerte de la Reina Victoria y "La dama y el Unicornio" (2004), centrada en el medievo a través de la iconografía de los tapices, son sus últimas obras.

¿Quién era la muchacha con el arete de perla?

¿Quien es esa muchcacha que parece sonreirnos, bajo un complicado tocado azul, con una perla como único adorno? La modelo que utilizó Johannes Vermeer en uno de sus cuadros más famosos y admirados es un misterio que Tracy Chevalier tomó como punto de partida para escribir una de las mejores novelas históricas de nuestro tiempo: "La joven de la perla".
En ella Griet, una muchacha holandesa de dieciséis años, entra a formar parte del servicio en la casa del afamado pintor Johannes Vermeer. Allí, seis niños malcriados campan por sus respetos bajo la volatíl mirada de Catharina, la mujer del pintor, su madre, María Thins, y una ama de llaves, Tanneke, leal a las dos mujeres que regentan la casa. Griet tiene una manera particular, llena de devoción, de mirar lo que la rodea. Una sensibilidad que, a pesar de la distancia que marca la educación y la clase social, coincide con la de Vermeer. Algo que él ha percibido y que le ha llevado a introducirla en su mundo de artista. La intimidad que crece entre ambos, los rumores que proceden de la envidia de sus iguales, de la lujuria de Van Ruijven, mecenas del pintor, y de los celos de las mujeres harán que, tarde o temprano, llegue el escándalo.

Argumento de la pelicula

Delft, Holanda, 1665. Griet, de 17 años, se ve obligada a trabajar para mantener a su familia, ya que se está hundiendo en la pobreza tras una explosión que ha dejado al padre ciego, y así, incapacitado para realizar su trabajo. La joven cambia de residencia al comenzar a prestar sus servicios como criada en casa del pintor Johannes Vermeer. Pero, éste no es el único cambio para ella. Además de pertenecer a diferentes clases sociales, tampoco comparten su rama religiosa, por lo que Griet, siendo protestante, debe alejarse de las prácticas católicas. Entre muchas de las tareas que tiene que hacer, una es limpiar el estudio de su amo. Es su momento preferido del día en su nueva vida, ya que desde la primera vez que entra a ese cuarto siente una gran fascinación por la pintura de Vermeer. Éste descubre la capacidad de la criada de comprender la luz, los colores y la composicón. Poco a poco, la va introduciendo en su mundo, incluso pide la opinión de sus obras y le encomienda la fabricación de las pinturas. Griet debe buscar tiempo para combinar esta tarea con sus otras obligaciones, y hacerlo a escondidas para que nadie sospeche de ello. Sin embargo, el interés que muestra Vermeer por la joven no tarda en provocar celos en Catharina, su mujer, y Cornelia, una de sus hijas, que intenta conseguir el despido de la criada realizando juegos sucios. Pero la muchacha no sólo despierta el interés del pintor, sino también de Pieter, un joven carnicero, con el que comienza a mantener un noviazgo y que está dispuesto a casarse con ella; y de van Ruijven, el mecenas de Vermeer, que se siente frustado porque a pesar de su fortuna el pintor se niega a pintarlo junto a Griet. Viendo las intenciones de su patrón respecto Griet, Vermeer acepta pintar un retrato de ella para su gabinete privado, para que así sacie su pecado. El tiempo que pasan juntos en el estudio a escondidas crea una relación más íntima entre amo y sirvienta, haciendo que ésta se enamore cada vez más de él. Pero no se siente segura de sus sentimientos. Maria Thins, suegra del pintor, no tarda en darse cuenta de la relación clandestina que hay entre ellos, aun así la permite porque es necesario que pinte cuadros para poder mantener el estilo de vida al que están acostumbrados. Una sirvienta es la protagonista de la película Girl with a pearl earring (en español, La joven de la perla) del director Peter Webber que salió en el 2003. La historia de la película está basada en la novela homónima de Tracy Chevalier e inventa una trama romántica a partir de la vida del pintor, del que existe muy poca información biográfica. La duración de la película es de 95 minutos y además de Johansson cuenta en el elenco con Colin Firth, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy y Essie Davis. La película, siguiendo la novela, abunda en detalles irreales e inventados sobre la biografía de Vermeer, e incurre en la contradicción de presentarlo como un pintor pobre, pero con criados. Si algo sabemos con certeza es que no vivió de pintar. Y lo cierto es que la hipótesis más creíble sobre la identidad de la Muchacha (o joven) de la perla es que fuese una de sus hijas.

¿Dama o amante? ¿quién era realmente la joven cuyo rostro ha impreso un sello indeleble en la historia del arte? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Gran parte de su pasado es un misterio. Cuando fue redescubierta en 1882 el cuadro estaba sucio y descuidado. “La muchacha con el arete de perla” de Johannes Vermeer, de 1665, es hoy considerada universalmente una obra maestra. A lo largo de los siglos ha inspirado a artistas, escritores y cineastas. Sus labios rojos carnosos, sus ojos vivaces y su mirada fugaz por encima del hombro –como si alguien la hubiese llamado y ella se hubiese dado vuelta– hacen preguntarse quién pudo haber sido. Pero los historiadores del arte no están seguros siquiera de que Vermeer haya usado una modelo. Si acaso existió, la joven pudo haber lucido muy diferente al rostro que se ha popularizado en el ámbito artístico mundial. “No es una muchacha. Es una figura idealizada”, opina Frederik Duparc, director de la galería Mauritshuis que funciona desde 1903. “Vermeer no estaba interesado en hacer una representación fotográfica”. UN LIBRO Y UNA PELÍCULA Un libro y una película sobre esa obra maestra del siglo XVII, un recuento conjetural sobre una mucama pobre que posó para Vermeer luciendo los aretes de su esposa, han aumentado en un 40 por ciento el número de visitantes a la galería. Antes del rodaje, el director de cine Peter Webber hizo varias visitas al museo que se alza detrás del Parlamento holandés en La Haya. Los protagonistas Scarlett Johansson y Colin Firth estudiaron la pintura, de sólo 45 x 38 centímetros, y escucharon las explicaciones de Duparc sobre el dominio de Vermeer de los efectos de luz y tono. El estreno en diciembre también atrajo la atención sobre Delft, la ciudad de Vermeer, a 13 kilómetros de La Haya. Para los holandeses, Delft es más conocida como sede del fundador de la Casa de Orange en el siglo XVI y desde entonces necrópolis de la familia real. Aunque en la época de Vermeer La Haya estaba a sólo una hora de carruaje de Delft –hoy muchos van y vienen en bicicleta–, el artista nunca la visitó. Por cierto, al parecer nunca salió de Delft. Los turistas recorren los senderos medievales de la ciudad donde Vermeer se esforzaba por ganarse la vida vendiendo cuadros. Los historiadores dicen que se ha preservado el 80 por ciento de la entonces próspera ciudad, con sus catedrales góticas y casas con tejados entre canales estrechos atravesados por puentes de piedra. Pero no queda nada de su vida, de la que poco se conoce. Las casas en las que vivió fueron destruidas u olvidadas con el tiempo. MURIÓ EMPOBRECIDO Los visitantes exploran el lugar a la orilla de un canal donde el artista creó su “Panorama de Delft”, un estudio de luz y sombras, nubes espesas, reflejos en el agua y el perfil de la ciudad. Muchas de las casas todavía pueden reconocerse, pero las dos entradas y el muro que aparecen en la pintura han desaparecido. Desde entonces el canal ha sido ampliado. Actualmente, grandes barcazas pasan llevando desperdicios desde La Haya hacia un incinerador junto al mar en Rotterdam. Vermeer murió empobrecido en 1675. No se sabe dónde está enterrado, aunque su muerte quedó inscrita en un registro eclesiástico. En el siglo XX se colocó una placa en el piso de un templo, eclipsada por las lápidas de clérigos y laicos que se ganaron la vida pirateando buques españoles. Mientras contemporáneos suyos como Rembrandt ganaron fama en vida, Vermeer no fue descubierto hasta el siglo XIX cuando emergió la primera de sus pinturas de una colección privada. El cuadro del arete también surgió de la oscuridad. El primer registro de su existencia proviene de 1882 y hoy no tiene precio. El museo se niega a revelar por cuánto lo tiene asegurado en las escasas ocasiones en que lo presta para exhibiciones. Un cuadro de Vermeer recientemente autenticado –el número 36– será la primera de sus obras en salir a la venta en 80 años. La casa Sotheby’s anticipa que el cuadro “Joven sentada junto a una espineta” podría venderse por más de 3 millones de libras (5.4 millones de dólares) en la subasta señalada para el 8 de julio en Londres. ¿Y quién era la muchacha del arete? ¿acaso la hija del artista? ¿la hija del cliente acaudalado que le compraba sus cuadros? ¿o una mucama? “Lo agradable es que no sabemos”, afirmó Duparc. “A todos nos gustan los misterios, ya que nos permiten fantasear. Sería una decepción que lo descubriésemos”.

Una de las fuentes más útiles y amenas sobre la Holanda del siglo XVII es The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age (1987) de Simon Schama.

Lo poco que se sabe de la vida de Veermer y su familia ha sido minuciosamente documentado por John Montias en Vermeer and his Milieu (1989). El catálogo de la exposición de Vermeer organizada en 1996 contiene hermosas reproducciones y análisis lúcidos de los cuadros.

Una corena que desde niña vino a vivir al Perú es ahora.....

La DJ del momento

Una de las DJ más solicitadas de las fiestas electrónicas en nuestro país es coreana de nacimiento pero peruana de corazón. Empezó su carrera hace diez años, sus producciones ya traspasaron fronteras y se escuchan en Europa y Asia Nació en Corea del Sur y llegó a nuestro país cuando apenas tenía 13 años. Terminó la secundaria en el colegio Sophianum y estudió Ciencias de la Comunicación por un año y medio en la Universidad San Ignacio de Loyola, hasta que un día acudió a un concierto de música electrónica y su vida cambió. Le dijo a sus padres que quería ser DJ y ellos, lejos de oponerse, la apoyaron. Dejó la universidad y comenzó así una ascendente carrera musical. Hoy es una de las DJ más rankeadas de la escena local y va por la internacionalización.

¿Siempre te gustó la música?

Sí, desde muy chica. Toco el piano desde los cuatro años y la música siempre ha estado presente en mí porque mis padres me la inculcaron. Recuerdo que ellos escuchaban bastante música disco. Incluso mi padre quería que fuera pianista. Has pasado la mitad de tu vida en Corea del Sur.

¿Te costó adaptarte al Perú?

Al principio sí, por el idioma, ya que solo sabía decir “hola”, pero poco a poco me fui adaptando. Nos pusieron un tutor en casa (a mi hermana y a mí), hoy ya me acostumbré y puedo decir que me considero una peruana más.

¿Has tenido oportunidad de regresar a Corea?

Estuve el año pasado por allá y, la verdad, noté que los coreanos tienen otra mentalidad, y no solo me refiero al asunto de la tecnología. Ahora me pasa que a veces me alucinan peruana porque no me identifico mucho con ellos. Terminaste el colegio e ingresaste a estudiar Ciencias de la Comunicación…Sí, pero la verdad, nunca me sentí del todo cómoda y casi no iba a clases. Estuve un año y medio hasta que un día fui con unos amigos a una presentación de DJ Sasha en el hotel María Angola y me dije: “Esto es lo que quiero hacer”.

¿Qué fue lo que te impactó?

El hecho de poder hacer bailar a dos mil personas con lo que él tocaba, eso me gustó. Me quedé impresionada y esa misma noche supe que me iba a dedicar a esto. Eso fue hace diez años, cuando casi no había DJ en el Perú.

¿Qué te dijeron tus padres?

Ellos me apoyaron mucho porque siempre les ha gustado la música, me dijeron que si yo quería hacerlo en serio ellos me iban a apoyar. Incluso me ayudaron a comprar mi primer equipo. ¿Alguien te guio en el manejo de los equipos?

Bueno, un chico que alquilaba equipos para fiestas me enseñó las cuestiones básicas de cómo se manejaban. A partir de ahí empecé a practicar sola en mi casa.

¿Cómo conseguiste tu primera presentación?

Me contacté con un promotor y él organizó una fiesta en el Ministry (antiguo Bizarro) y, como la presentación fue todo un éxito, me empezaron a llamar promotores y dueños de locales para seguir tocando.

¿Cuál es tu género?

Empecé con un poco de tribal y progressive, pero de ahí me fui al electro y ahora estoy tocando techno, minimal y un poco de tech-house.

¿Cómo llegaste a este estilo?

La música va evolucionando, cada DJ tiene su propio estilo y para llegar a este he tenido que escuchar bastante música.

¿Cuáles son tus DJ preferidos?

A mí me gustan Danny Howells, Tiga, Boys Noize y Loco Dice. UNA ASCENDENTE CARRERA

¿Empezaste mezclando con vinilos?

¡Claro! En la época en la que empecé todos los DJ mezclábamos con vinilos y tengo una colección de unos 700 discos. Ahora todo se ha digitalizado.

¿Fuiste la primera DJ mujer?

No, ya había dos chicas y varios hombres como DJ Vencho, Rodrigo Lozano, Christian Berger y Nuclius, entre otros en la escena, pero aún era un poco raro ver a una mujer de DJ.

¿Cuál fue tu primer evento grande?

Una fiesta con el DJ Dimitri en Punta Hermosa y recuerdo que estaba nerviosa. Bueno, la verdad hasta ahora me pongo nerviosa antes de tocar, pero trato de controlarme para no hacerlo notar. En estos diez años habrás tenido más de un percance en el escenario…En una ocasión mojé a una chica porque tropecé con una botella de cerveza. También hubo una presentación en la que estaba tan nerviosa que sin querer oprimí el botón de “stop” y toda la gente que estaba bailando frenéticamente de repente se quedó en silencio, mirándome.

¿Cómo ves hoy en día la movida electrónica en el Perú?

Ha crecido bastante, sobre todo en los últimos dos años. Diría que después de Argentina, Brasil y Chile sigue el Perú. Y se ha convertido en uno de los destinos preferido de los DJ más famosos del mundo.

¿Crees que la proliferación de DJ ha ayudado a mejorar la calidad de la música electrónica?

Hay buenos chicos que han ayudado a difundir la movida electrónica y que con su trabajo han logrado que esto no sea solo una moda. También existen algunos DJ que ofrecen tocar gratis en algunos locales y eso nos ha afectado un poco a los que tenemos más años en este negocio porque nos ha obligado a bajar las tarifas. Mucha gente asocia estas fiestas electrónicas con el consumo de drogas químicas, como el éxtasis…Pienso que eso ya depende de cada persona; en mi caso, voy a las fiestas porque me gustan. Creo que las drogas son una elección de cada uno y que no se debe generalizar. Imagino que esa asociación también se debe a la larga duración que tienen estas fiestas.Eso es porque generalmente una canción electrónica dura en promedio ocho minutos, mientras que una de rock o pop dura tres. También está el hecho de que en una presentación tocan tres DJ con un promedio de cuatro horas cada uno.

MÁS SOBRE JUMI

¿Te gustan otros tipos de ritmos aparte de la música electrónica?

Sí me gustan otros géneros como el rock y el pop de los 80, así como la música disco. Me encanta Phil Collins, Duran Duran, Rolling Stones y también la cumbia de Bareto.

¿Y compones?

En el 2007 saqué mi primer EP llamado “Bass Machine” con el sello brasileño Electrodomésticos, que fue incluido en el CD compilatorio “Best Female DJ’s of the World”, mezclado por la DJ Joyce Mercedes. También has hecho algunos comerciales y editoriales para revistas…He hecho varios comerciales pero el más conocido es uno que hice para Motorola, en donde canté en coreano y en inglés. Fue un “spot” que se vio hasta en Europa. También me han llamado de revistas para hacer fotografías y la semana pasada estuve modelando en un desfile de Converse en Asia. ¿Cuántas horas del día le dedicas a la música?

De hecho me tengo que sentir inspirada para hacer música, por lo que también depende mucho de mi humor. Y cuando no estoy haciendo música me gusta mucho ver películas de terror, especialmente el gore, en donde hay mucha sangre y muertos. También me gusta leer revistas y blogs de moda para estar al día.

¿No has pensado hacer un videoclip?

Mi cuñado, que es director de cine publicitario, siempre me dice para hacer uno pero hasta ahora el problema ha sido básicamente el tiempo, porque sí me gustaría mucho hacer uno. Mucha gente cree que la música electrónica está dirigida a determinado sector social… Mucha gente cree eso pero ahora voy a tener una presentación en Los Olivos. Es la segunda vez que voy a tocar en el cono norte y la primera vez que fui sentí que eran más abiertos y se divertían más. Fue un lleno total que ahora espero repetir. Una de las diferencias con otros tipos de géneros musicales es que aquí te puedes divertir solo. Hay personas que van solas porque les agrada escuchar la música. También pasa que vas solo y terminas en mancha… (risas). Tengo entendido que también formas parte de un grupo de DJ internacionales… Aparte de tocar sola pertenezco a un grupo de DJ y producers que se llama Pirate Robot Midget, integrado por un italiano, un francés y un holandés, quienes han “remixeado” la canción “My Violent Heart”, de Nine Inch Nails (la cual salió en el último disco de esta banda bajo el sello Interscope). Ellos han “remixeado” mi tema “B-Attack”, que también ha sido un “hit” en Europa y Asia entre los DJ que tocan electro. Desde entonces decidimos hacer música juntos.

¿Este será el primer paso para tu internacionalización?

La verdad es que tocar fuera es algo que me interesa porque muchos compañeros míos ya lo están haciendo, así que es uno de los proyectos que tengo por desarrollar.

JUMI LEE, Coreana que vino al Perú, le fascino y se quedó a vivir en Lima, ahora e suan DJ de musica RAVE-Electronica, aqui un video (mal sonido por ser grabado de celular mobil), en los Olivos, hace dos años.

El Óscar 2009: Los nominados como Mejor Actor de Reparto.

Todos los directores ganadores del Óscar... y los que debieron ganar

14 Feb, 2009

Estos son todos los realizadores que fueron reconocidos por la Academia. Desde 1927 hasta el 2007, los directores que hicieron historia ya sea por lo oportuno de sus reconocimientos o por el capricho del Óscar. También me permito señalar al director que debió ganar el premio año por año. Me circunscribo a las nominaciones de la Academia porque sino no tendríamos cuándo terminar. Espero sus comentarios, opiniones y preguntas.
Frank Borzage y Janet Gaynor celebran el primer Óscar. Ambos obtuvieron el premio por "Seventh Heaven". En la primera edición de los premios de la Academia se concedieron tres premios a la Mejor Dirección: Drama (Borzage), Comedia (Lewis Milestone) y Honorario (Charles Chaplin).

A continuación la lista completa, año por año, de los directores ganadores del Óscar. He visto la mayoría de las postulaciones con excepción de algunas de las más antiguas.
Frank Capra recibe el Óscar de manos de Fred Niblo, uno de los más famosos realizadores del cine mudo. Aunque me gusta mucho la obra de Capra, admiro mucho más la primera etapa de su carrera. Creo que su última película realmente genial fue "Sucedió una noche" (1934) y que en adelante, si bien siguió siendo un gran director, se dedicó más a tocar las fibras sensibles de la sociedad de su tiempo. Dejó atrás títulos irrepetibles como "The Miracle Woman" (1931), "Platinum Blonde" (1931) y, sobre todo, "The Bitter Tea of General Yen" (1933).

1927/28Ganador: Frank Borzage, “El séptimo cielo” (Drama) y Lewis Milestone, “Two Arabian Knights” (Comedia).Debió ganar: Borzage, sin duda. También King Vidor, por “The Crowd”.Ese mismo año Charles Chaplin obtuvo un premio especial por “El circo”. Era un premio por tratarse de un artista multifacético capaz de dirigir, actuar, escribir y producir un mismo filme.

1928/29Ganador: Frank Lloyd, por “The Divine Lady”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El patriota”.

1929/30Ganador: Lewis Milestone, por “Sin novedad en el frente”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El desfile del amor”.

1930/31Ganador: Norman Taurog, por “Skippy”.Debió ganar: Josef von Sternberg, por “Marruecos”.

1931/32Ganador: Frank Borzage, por “Bad Girl”.Debió ganar: Frank Borzage, por “Bad Girl”.

1932/33Ganador: Frank Lloyd, por “Cavalcade”.Debió ganar: George Cukor, por “Mujercitas”.

1934Ganador: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.Debió ganar: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.

1935Ganador: John Ford, por “El delator”.Debió ganar: John Ford, por “El delator”.

1936Ganador: Frank Capra, por “Mr. Deeds Goes to Town”.Debió ganar: William Wyler, por “Dodsworth”.

1937Ganador: Leo McCarey, por “The Awful Truth”.Debió ganar: William Wellman, por “A Star is Born”.

1938Ganador: Frank Capra, por “Vive como quieras”.Debió ganar: Incierto. Este es un año curioso porque pese al prestigio de los diversos nominados, ninguno de los trabajos selecciones me parece especialmente merecedor de un Óscar. Si hubieran sido considerados William Wyler, por “Jezebel”; Frank Borzage, por “Three Comrades”; Clarence Brown, por “Of Human Hearts”; o William Dieterle, por “Blockade”, sería distinto.

1939Ganador: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Debió ganar: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Este es un Óscar difícil porque a estas alturas sabemos que fueron varios los directores de “Lo que el viento se llevó” y que, finalmente, el verdadero autor es el productor David O. Selznick.
Legendario John Ford recibió cuatro premios de la Academia: "El delator", "Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!" y "El hombre quieto". Curiosamente solo fue nominado por la dirección de un western: "La diligencia" (1939), género que le pertenece por entero.

1940Ganador: John Ford, por “Las uvas de la ira”.Debió ganar: John Ford, por “Las uvas de la ira”.

1941Ganador: John Ford, por “¡Qué verde era mi valle”.Debió ganar: Orson Welles, por “Ciudadano Kane”.

1942Ganador: William Wyler, por “La señora Miniver”.Debió ganar: William Wyler, por “La señora Miniver”.No me parece el mejor trabajo de Wyler, pero dada la competencia es un trabajo superior al resto.

1943Ganador: Michael Curtiz, por “Casablanca”.Debió ganar: George Stevens, por “The More The Merrier”.

1944Ganador: Leo McCarey, por “Going My Way”.Debió ganar: Billy Wilder por “Double Indemnity”, o Otto Preminger, por “Laura”.

1945Ganador: Billy Wilder, por “Días sin huella”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Spellbound”.

1946Ganador: William Wyler, por “Los mejores años de nuestra vida”.Debió ganar: David Lean, por “Breve encuentro”, o Robert Siodmak, por “The Killers”.

1947Ganador: Elia Kazan, por “Gentleman’s Agreement”.Debió ganar: David Lean, por “Great Expectations”.

1948Ganador: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.Debió ganar: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.

1949Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “Carta a tres esposas”.Debió ganar: William Wyler, por “La heredera”.

1950Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”.Debió ganar: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”, o Billy Wilder, por “Sunset Blvd.”

1951Ganador: George Stevens, por “A Place in the Sun”.Debió ganar: George Stevens, por “A Place in the Sun”, o Elia Kazan, por “Un tranvía llamado deseo”.

1952Ganador: John Ford, por “The Quiet Man”.Debió ganar: John Ford, por “The Quiet Man”.

1953Ganador: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.

1954Ganador: Elia Kazan, por “Nido de ratas”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “La ventana indiscreta”.

1955Ganador: Delbert Mann, por “Marty”.Debió ganar: Elia Kazan, por “Al Este del Edén”.

1956Ganador: George Stevens, por “Gigante”.Debió ganar: George Stevens, por “Gigante”.

1957Ganador: David Lean, por “El puente sobre el río Kwai”.Debió ganar: Joshua Logan, por “Sayonara”, o Sidney Lumet, por “Doce hombres en pugna”.

1958Ganador: Vincente Minnelli, por “Gigi”.Debió ganar: Vincente Minnelli, por “Gigi”.
1959Ganador: William Wyler, por “Ben-Hur”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “Historia de una monja”.
Fred Zinnemann, uno de mis directores favoritos, fue candidato en siete oportunidades y ganó por "De aquí a la eternidad" y "A Man for All Seasons". Sin embargo, uno de sus mejores trabajos, "Historia de una monja" (con Audrey Hepburn en la foto) no le reportó el premio. En su lugar fue elegido William Wyler, también entre mis favoritos, por la multipremiada "Ben-Hur". Un filme que no es precisamente el mejor Wyler.

1960Ganador: Billy Wilder, por “The Apartment”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Psicosis”.

1961Ganador: Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.Debió ganar: Federico Fellini, por “La Dolce Vita”, o Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.

1962Ganador: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.Debió ganar: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.

1963Ganador: Tony Richardson, por “Tom Jones”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Ocho y medio”.

1964Ganador: George Cukor, por “My Fair Lady”.Debió ganar: George Cukor, por “My Fair Lady”, o Stanley Kubrick, por “Dr. Strangelove”.

1965Ganador: Robert Wise, por “La novicia rebelde”.Debió ganar: William Wyler, por “El coleccionista”.

1966Ganador: Fred Zinnemann, por “A Man for All Seasons”.Debió ganar: Michelangelo Antonioni, por “Blow-Up”.

1967Ganador: Mike Nichols, por “El graduado”.Debió ganar: Arthur Penn, por “Bonnie y Clyde”.

1968Ganador: Carol Reed, por “Oliver!”Debió ganar: Stanley Kubrick, por “2001: Odisea del espacio”.Este año me parece bastante flojo. Aunque admiro a Reed, no creo que “Oliver!” sea su mejor trabajo. El resto de nominados tampoco me entusiasma demasiado y elijo a Kubrick por el tremendo impacto de su película.

1969Ganador: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”.Debió ganar: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”, o George Roy Hill, por “Butch Cassidy y Sundance Kid”.También se trata de un año bastante flojo en esta categoría.

1970Ganador: Franklin J. Schaffner, por “Patton”.Debió ganar: Ken Russell, por “Mujeres enamoradas”, o Federico Fellini, por “Satyricon”.

1971Ganador: William Friedkin, por “The French Connection”.Debió ganar: Stanley Kubrick, por “Naranja mecánica”.

1972Ganador: Bob Fosse, por “Cabaret”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino”.

1973Ganador: George Roy Hill, por “El golpe”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Gritos y susurros”.

1974Ganador: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.

1975Ganador: Milos Forman, por “Atrapado sin salida”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Amarcord”.

1976Ganador: John G. Avildsen, por “Rocky”.Debió ganar: Ingmar Bergman, “Ansikte mot ansikte”.

1977Ganador: Woody Allen, por “Annie Hall”.Debió ganar: Woody Allen, por “Annie Hall”.

1978Ganador: Michael Cimino, por “El francotirador”.Debió ganar: Michael Cimino, por “El francotirador”.

1979Ganador: Robert Benton, por “Kramer vs. Kramer”.Debió ganar: Bob Fosse, por “All That Jazz”.

1980Ganador: Robert Redford, por “Ordinary People”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “El toro salvaje”.

1981Ganador: Warren Beatty, por “Reds”.Debió ganar: Louis Malle, por “Atlantic City”.

1982Ganador: Richard Attenborough, por “Gandhi”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “E.T.”Otro año sin grandes candidaturas.
1983Ganador: James L. Brooks, por “Terms of Endearment”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Fanny y Alexander”.

1984Ganador: Milos Forman, por “Amadeus”.Debió ganar: Milos Forman, por “Amadeus”, o David Lean, por “Pasaje a la India”.

1985Ganador: Sydney Pollack, por “África mía”.Debió ganar: Akira Kurosawa, por “Ran”.

1986Ganador: Oliver Stone, por “Platoon”.Debió ganar: David Lynch, por “Blue Velvet”.

1987Ganador: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.Debió ganar: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.La verdad es que se trata de un gran trabajo pero los demás nominados no estaban a la altura de la competencia.

1988Ganador: Barry Levinson, por “Rain Man”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “La última tentación de Cristo”.

1989Ganador: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”.Debió ganar: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”, o Woody Allen, por “Crímenes y pecados”.

1990Kevin Costner, por “Danzas con lobos”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Buenos muchachos”.Pero debo reconocer que a través de los años me he convertido en admirador de “Danzas con lobos”.

1991Ganó: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.Debió ganar: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.

1992Ganó: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.

1993Ganó: Steven Spielberg, por “La lista de Schindler”.Debió ganar: James Ivory, por “Lo que queda del día”; Jane Campion, por “El piano”; o Spielberg, por “La lista de Schindler”.

1994Ganó: Robert Zemeckis, por “Forrest Gump”.Debió ganar: Quentin Tarantino, por “Pulp Fiction”. También podrían haber ganador Woody Allen, por “Balas sobre Broadway”; Robert Redford, por “Quiz Show”; o el maestro Krzysztof Kieslowski, por “Rojo”. El triunfo de Zemeckis es uno de los más escandalosos en toda la historia del Óscar.

1995Ganó: Mel Gibson, por “Braveheart”.Debió ganar: Tim Robbins, por “Dead Man Walking”.

1996Ganó: Anthony Minghella, por “El paciente inglés”.Debió ganar: Joel Coen, por “Fargo”, o Milos Forman, por “The People vs. Larry Flynt”.

1997Ganó: James Cameron, por “Titanic”.Debió ganar: Atom Egoyan, por “The Sweet Hereafter”.

1998Ganó: Steven Spielberg, por “Rescantando al soldado Ryan”.Debió ganar: Peter Weir, por “The Truman Show”, o Terrence Malick, por “La delgada línea roja”.

1999Ganó: Sam Mendes, por “American Beauty”.Debió ganar: Michael Mann, por “The Insider”.

2000Ganó: Steven Soderbergh, por “Traffic”.Debió ganar: Ang Lee, por “El tigre y el dragón”, o Steven Soderbergh, por “Traffic”.

2001Ganó: Ron Howard, por “Una mente brillante”.Debió ganar: David Lynch, por “Mulholland Drive”.Otro premio para el olvido.

2002Ganó: Roman Polanski, por “El pianista”.Debió ganar: Stephen Daldry, por “Las horas”; Pedro Almodóvar, por “Hable con ella”; Martin Scorsese, por “Pandillas de Nueva York”; o Polanski, por “El pianista”.

2003Ganó: Peter Jackson, por “El señor de los anillos: El regreso del rey”.Debió ganar: Peter Weir, por “Master and Commander”; Clint Eastwood, por “Río místico”; o Sofia Coppola, por “Lost in Translation”.

2004Ganó: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.

2005Ganó: Ang Lee, por “Brokeback Mountain”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “Munich”.

2006Ganó: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”; o Clint Eastwood, por “Cartas de Iwo Jima”.

2007Ganó: Joel y Ethan Coen, por “Sin lugar para los débiles”.Debió ganar: Paul Thomas Anderson, por “Petróleo sangriento.
Inclasificable. Clint Eastwood obtuvo el Óscar como director por "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby". Adicionalmente fue nominado por "Río místico" y "Cartas de Iwo Jima". Como actor fue nominado dos veces: "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby".

Del libro de poesias personales......

“Mujer oriental sobre campos de Osaka”

En los confines orientales donde Saga la Diosa te acobijo,

eras la codicia del más blanco de todos los marfiles;

este es el sacro recinto,

donde todo un ejercito druso cayó rendido ante tu oriental presencia.

¿Recuerdas a la diosa Annabel de la lejana Vinländ?

Tu belleza creada a imagen de una Diosa manchuría,

encandiló hasta los búcaros de agua fresca, tu cuerpo suave,

cálido como leche de reno apetece hasta al más sosegado mozalbete

¡Tus pies finos cual exótico encanto!

Y tu cadera consentida de niña invita a la profanación,

por lamer con sed de guerrero samurai,

tu clítoris de porcelana oriental,

tu espesa cabellera azabache sobre esos dos firmes senos

que se abanican con sensatez son esclavos de tu gloria.

Como cazadora de Endor,

caminas alta y esbelta, siempre a punto,

mientras yo aquí heme entonando el himno oriental que te lleve a la victoria.

¿Quién, sino yo?.

“No se es cuestión de ti”

No es cuestión de lo que percibe mis sentidos,

ni de tu cuerpo, ni tu piel, ni tu pubis,

ni tus mirada penetrante;

ni ese lugar secreto que los dos conocemos húmedo y febril de mis besos.

No es tu boca, ni cuestión de tu dulce paladar,

¡Que es igual que tu sexo implacable!

ni la fusión exacta de tus turgentes pechos,

ni tus caderas silenciosas y amplias,

ni la tersura de tu espalda,

ni tu ombligo del cuál beberé saciado hasta la locura,

ni tus tobillos perfectos, simétricos dorados,

ni siquiera tus muslos duros como el atardecer ni tus manos de marfil oriental,

ni tu cabello, ni tu olor.
¡Nada!. No es cuestión de tu mirada,

ni las ojeras que te deja el sueño,

cuando me dejas entrar en ellos,

ni es tu lengua de víbora tampoco,

con la que me harás heridas luego,

cual flecha de avispa en el aire ciego ni la humedad caliente de tu deseo.

No es cuestión de ti, ni de robarte un beso.

Ni una gota, ni un bálsamo, ni un momento.

Es sólo este lugar donde estuviste,

y te me reflejaste como un espejo con la claridad de la sensatez y de mis brazos tercos.

Escrito frente al lago Mälaren al Sur de Vasterås, Suecia. Tras una “Epifanía” febril en pleno otoño escandinavo, (fines de Octubre año 1996).

“Oda en La menor”

¿Y en que época floreció esa pasión?
Fue ya antes, mucho antes ¿Y cómo creció el amor?
Fue durante el otoño estival,
con él maduró el mundo agónico en sus quimeras tristezas.
Yo no le aguardaba,
ya; sin embargo llegaste alegre,
sobre el hilo de un número desconocido,
ligeramente desconcertada pero ligeramente feliz,
por la intuición de devolverme la llamada.
Resbalando en lo blando del tiempo,
y entre sus estrechas curvas femeninas,
contemplé la blancura de su piel como la nieve de Öland.
¡Que hada más hermosa!
me pareciste aún, vívida, inmaculada,
sonriente con la timidez desbordada en esos hoyuelos
como reflejar quisieran las nubes de un cielo nipón,
taciturna, frente a la luna enmudecida,
aún niña, prematura en el crepúsculo ladino,
graciosa en aires dorados;
cómo tú no hay dos acordes rítmicos que fluyan,
el azul rubor, como un beso oculto entre el carmesí,
con dientes marfil desvelando amor impaciente,
doy las gracias por llegar así; abobada y ardiente.

Un giro radical... revelando mi interior

Lineas y otros apuntes (memoria en la clandestinidad)


-Carta para el Hijo que no Tengo-

Espero en realidad, Estephano, que te guste el nombre que te voy a poner. Lo elegí porque así se llamó nadie acá y porque me parece genial poder decirte Estepha delante de mis amigos (o sea, todos tus tíos de cariño). Espero en realidad, compadre, que me seas sincero; es decir, sé que eventualmente me mentirás para salvarte de un coscorrón, pero trata –por lo menos trata– de mirarme como a uno de tus amigos, porque de hecho tú vas a ser uno de los míos, y más te vale que te vaya gustando esa idea.
Espero en realidad, que no seas llorón, ni heredes mi ridícula estatura, pero eso sí: ay de ti que no salgas con un bonito lunar como el que yo tengo siquiera en la espalda. Espero en realidad también que seas fanático del futbol y seas hincha de ‘ALIANZA LIMA FC’ y me acompañes a verlos aunque sea por la TV con arto bocaditos que nos preparé tu mamá por la tarde sino al menos al estadio algún domingo. Si quieres, hasta compro un palco en el Monumental para reirnos en las propias caras de las gallinas cuando pierdan en su casa. Todo con tal de que no empieces con la mariconada de que prefieras tocar la guitarra o te guste la natación o, peor, el ciclismo. Lo único que podría gustarte más que el futbol es el tenis, porque así podría comprarte un par de raquetas –como hacía con tu tio Mr. Gordillo– y entrenarte para que seas un eximio tenista del barrio (o en el Law tennis, lo mismo daría al fin y al cabo). Espero en realidad, hijo, que tu primera borrachera te la pegues conmigo: sería marravilloso que nos vayamos de juerga juntos y regresemos de madrugada, y tu mamá nos esté esperando molesta y en bata con la zarten por el mango. Más te vale que me hables de sexo y de drogas con la naturalidad con que me podrías hablar, no sé, del colegio o del perro samoyedo que supuestamente te voy a obsequiar cuando cumplas los 8 años.
Espero en realidad, hijo mío, que no me vengas con la pendejada de que tienes alma de Emo o subte o dragqueen o gótico o Punk. Te reventaría la cresta de un par de cocachos, por decir lo menos. Espero en realidad, Estepha, que no seas escritor ni mucho menos periodista. Desde que tengas dos años, en vez de leerte esos calzonudos cuentos de hadas como Cenicienta, te voy a leer teorías de Economía y Medicina, profesiones rentables que te harán millonario. Ya me lo agradecerás.
Pero sobre todo, hijo, espero en realidad que nazcas algún día, porque aunque no se lo digo a nadie, ni a mi sombra ni a tu madre (que, como tú, aún no tiene el desagrado de conocerme todavía) hay algunas noches en que me miro al espejo, parado en el medio del silencio de esta paupérrima soledad y pienso en tu Tia-abuela Vitita, y sospecho que yo, francamente, también podría ser algún día un papá de puta madre.

La guerra judia continua

¿Cómo un pueblo que sufrió un GENOCIDIO puede ahora ordenar un ataque masivo sobre edificios ocupados por niños y ancianos?

Tropas israelíes continúan ataques contra Hamas en la franja de Gaza
0:04 Desde el inicio de la ofensiva militar hay 975 muertos y 4.300 heridos, en su mayoría niños y mujeres palestinos


Tel Aviv / Gaza (DPA).- Israel continuó la mañana de hoy, miércoles, (hora de Gaza) con sus ataques a objetivos en la franja de Gaza, según informó el canal de noticias árabe Al Yazira.

En el centro de la franja de Gaza hubo fuertes explosiones. También en el norte de la región se registraron ataques aéreos y disparos, indicó una corresponsal de Al Yazira desde la frontera israelí a la región palestina. Agregó que la intensidad de los ataques disminuyó en relación con la jornada previa.

Desde el comienzo de la ofensiva militar israelí han muerto 975 palestinos y más de 4.300 resultaron heridos en la franja de Gaza, según informes palestinos. Sólo el martes el ataque israelí provocó la muerte de 47 palestinos.

Según informó este miércoles el diario israelí "Haaretz" en su edición online, al interior del Gobierno en Jerusalén hay diferencias sobre el momento del comienzo del cese del fuego. Agregó que el primer ministro, Ehud Olmert, rechaza un pronto alto al fuego, en contra de lo que piensan el ministro de Defensa, Ehud Barak, y la ministra del Exterior, Zipi Livni.

Barak busca un "cese del fuego humanitario" de una semana para que los habitantes de la franja de Gaza puedan obtener provisiones. Olmert, en cambio, cree que los objetivos militares no han sido alcanzados, por lo cual evita una votación al respecto en el Gabinete. También Livni apoya un cese del fuego, según el diario.

Tatiana Sávicheva, una pequeña héroe de LENINGRADO

Por favor sirvase hacer click previo en el VIDEO, para escuchar la música mientras continua leyendo lo que sigue a continuación. Gracias - Dave-

Dos días despues de Navidad, me encontraba viendo las noticias por la TV (CNN) y al contemplar los terribles ataques que sufrió el pueblo Palestino y que actualmente continuan recibiendo los palestinos, por parte de los militares israelíes y las atrocidades cometidas tras el bombardeo para sitiar las colonias en la franja de Gaza, recordé algo que hace mucho tiempo cuando radicaba en Escandinavia, me contó una amiga doctora rusa en Stockholm (Suecia) recordando a su familia cuando sufrieron el bombardeo al pueblo de Leningrado, donde perdieron la vida sus abuelos maternos durante la ocupación alemana. Allí entre los escombros hubo una heroina entre los muchos niños que sobrevivieron bajo el intenso bombardeo al pueblo ruso por parte de las tropas Nazis. La real historia completa es algo asi como se las transcribo:

Tatiana Sávicheva

Tania Sávicheva y su diarioTatiana Nikoláyevna Sávicheva (en ruso: Татьяна Николаевна Савичева), referida comúnmente como Tania Sávicheva (Таня Савичева) (25 de enero de 1930 - 1 de julio de 1944) fue una niña rusa que escribió un breve diario durante el asedio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. El diario que le sobrevivió era corto pero conmovedor.


El diario de entre los documentos presentados como prueba en los Juicios de Núremberg se encontraba una pequeña libreta que perteneció a la escolar Tania Sávicheva, de Leningrado. Hay fechas en seis páginas, con una muerte asociada a cada una. Seis páginas — seis muertes. Nada más, solo notas breves y concisas y una observación final:

Zhenia murió el 28 de diciembre de 1941, a las 12:30 horas.
La abuelita murió el 25 de enero de 1942, a las 3:00 p.m.
Leka murió el 17 de marzo de 1942, a las 5:00 a.m.
El tío Vasia murió el 13 de abril de 1942, 2 horas después de la medianoche.
El tío Lesha el 10 de mayo de 1942 a las 4:00 p.m..
La mamá el 13 de mayo de 1942 a las 7.30 a.m.
Los Sávichev murieron.
Murieron todos.
Solo quedó Tania.
Tania Sávicheva era la más joven de la familia de un panadero, Nikolái Rodiónovich Sávichev, y una costurera, Mariya Ignátievna Sávicheva. Su padre murió pronto, cuando Tania tenía solo seis años, dejando a Mariya Sávicheva con cinco hijos — tres niñas, Tania, Zhenia y Nina, y dos niños, Mijaíl y Leka. La familia planeó pasar el verano de 1941 en el campo, pero la invasión de la Unión Soviética por parte de Alemania el 22 de junio arruinó sus planes. Todos, excepto Mijaíl, que ya se había marchado, decidieron quedarse en Leningrado. Todos ellos trabajaron para apoyar al ejército. Mariya Ignátievna cosió los uniformes, Leka trabajó como cepillador en la Fábrica del Ministerio de Marina, Zhenia en la fábrica de munición, Nina en la construcción de las defensas de la ciudad. El tío Vasia y el tío Lesha sirvieron en la defensa antiaérea. Tania, que entonces tenía solo once años, cavaba las trincheras y ponía fuera las bombas incendiarias.

Un día Nina fue a trabajar y no regresó. La enviaron al lago Ladoga y después fue evacuada urgente. La familia no estaba consciente de esto y pensó que había muerto.

Tras unos días, en memoria de Nina, Mariya Ignátievna le dio a Tania una pequeña libreta que había pertenecido a su hermana y que se convertiría después en el diario de Tania. Tania tuvo un auténtico diario una vez, un cuaderno grueso en el que anotaba todo lo importante que le sucedía. Lo quemó cuando ya no había nada más para alimentar la estufa en invierno, pero conservó la libreta de su hermana.

El primer registro tiene fecha de 28 de diciembre. Zhenia se levantaba cada día cuando aún no había amanecido. Caminaba siete kilómetros hasta la fábrica, en la que trabajó durante dos turnos cada día haciendo carcasas para minas. Después del trabajo donó su sangre. Su débil cuerpo no pudo aguantar. Murió en la fábrica en la que trabajaba. Posteriormente murió Yevdokiya Grigórievna, la abuela. Después el hermano de Tania, Leka. Y, uno tras otro, el tío Vasia y el tío Lesha. Su madre fue la última. Probablemente en ese momento Tania pasó las hojas e hizo la última anotación.

En agosto de 1942, 140 niños fueron rescatados de Leningrado y llevados a la aldea de Krasni Bor. Todos sobrevivieron... excepto Tania. Anastasiya Kárpova, una profesora en el orfanato de Krasni Bor, le escribió a Mijaíl, hermano de Tania, que fue afortunado por encontrarse fuera de Leningrado en 1941: "Tania está viva, pero no tiene buen aspecto. Un médico, que la visitó hace poco, dijo que está muy enferma. Necesita descanso, cuidados especiales, nutrición, un mejor clima y, lo más importante de todo, cariño maternal". En mayo de 1944 la enviaron al hospital de Shatkovski, en el que murió tan solo un mes después, el 1 de julio de 1944.

Nina Sávicheva y Mijaíl Sávichev volvieron a Leningrado después de la guerra. El diario de Tania Sávicheva se exhibe ahora en el Museo de Historia de Leningrado, y una copia se exhibe en el Piskarevski Memorial Cemetery.

Lili Marlene- Marlene Dietrich (1893-1983)

"Lili Marleen is a famous German song which became very popular on both sides during World War II. The song was originally titled - Das Mädchen unter der Laterne - the girl under the lantern, but it became famous as - Lili Marleen.

A Lili Marleen and Lale Andersen memorial in LangeoogThe words were written in 1915 during World War I by Hans Leip (1893-1983), a school teacher from Hamburg who had been conscripted into the Imperial German Army. Leip reportedly combined the names of his girlfriend and another female friend. The poem was later published as "Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht" ("The Song of a Young Soldier on Watch") in 1937 now with the two last (of five) verses added. It was set to music by Norbert Schultze in 1938. Tommie Connor later wrote English lyrics.

The poem was originally titled "Das Mädchen unter der Laterne" (German for "the girl under the lantern"), but it became famous as "Lili Marleen".

It was recorded by Lale Andersen in 1939.

The earliest English language recording of the song was probably Anne Shelton's, but a number of cover versions followed.

In the late 1940s and early 1950s "Lili Marleen" was recorded in English as well as German by Marlene Dietrich.

Another very melodic version was recorded in the 1960s by country music legend Hank Snow.

A recording was made by Perry Como on June 27, 1944 and issued by RCA Victor Records as a 78rpm record (catalog number 20-1592-A) with the flip side "First Class Private Mary Brown". This recording was later reissued as catalog number 20-2824-A with flip side "I Love You Truly." The song reached chart position #13 on the United States charts. The song was recorded during the musicians' strike and consequently has a backing chorus instead of an orchestral backup.

Other artists who covered the song included Hildegarde (on Decca) and Martha Tilton (on Coral). Al Martino revived the song for Capitol Records in 1968.

French singer and disco queen Amanda Lear recorded a German/English language version of the song for her 1978 album Never Trust A Pretty Face, making it a repertoire standard. She re-recorded the track for album "Cadavrexquis" in 1993 and most recently for 2001's "Heart" with updated German language lyrics by original composer Norbert Schultze, this version was released shortly before his death. Another French singer, Patricia Kaas used Lili Marlene as an intro for her song D'Allemagne and sang the entire song during concerts in the 1990s.

Carly Simon recorded the song as the third track on her 1997 Arista CD Film Noir.

Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel.
Historia
El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de 1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un especiero de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo un farol junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela.
Los poemas de Leip fueron publicados en una colección el año 1937 y llamaron la atención del compositor Norbert Schultze (Brunswick, 1911 – 17 de octubre de 2002), ya por entonces un reconocido autor cuyas composiciones habían tenido una gran acogida por parte de la crítica y el público alemanes. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('Canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo el farol') y no con el que ha pasado a la historia.
La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.
Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido trasladado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco de Lilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.
El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.



Letra
La letra original de Hans Leip es la siguiente:

Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Unsere beide Schatten
Sah'n wie einer aus
Daß wir so lieb uns hatten
Das sah man gleich daraus
Und alle Leute soll'n es seh'n
Wenn wir bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich
Das kann drei Tage kosten
Kam'rad, ich komm sogleich
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
Mit dir Lili Marleen. Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaß sie lang
Und sollte mir ein Leids gescheh'n
Wer wird bei der Laterne stehen
Mit dir Lili Marleen?
Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund
Wenn sich die späten Nebel drehn
Werd' ich bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.

APAGON MUNDIAL SIMULTANEO

CASTELLANO (Oscuridad mundial):
En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas. Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda 'respirar'.Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal. Solo 10 minutos y vea que pasa. Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta. Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos.

SVENSKA
Detta är ett upprop om att släcka ner världen under 10 minuter Den 17 september 2008. Från kl 21:50 tills 22:00. Då släcker vi ner allt elektriskt ljus och alla elektriska maskiner
som vi kan. Låt oss uppleva vår planet i mörker, ge oss själva ett andrum. Om uppslutningen blir stor så kan energibesparingen bli enorm, även om bara för 10 minuter. Låt vara i mörkret, tänd ett ljus och betrakta världen i naturtillståndet och andas. Glöm inte att enighet är styrka och att vi tillsammans och med hjälp av Internet kanske kan få makt och åstadkomma något bra….Sprid ordet…..

ENGLISH
Lets turn of the light on September 17, 2008 from 21:50 to 22:00 hours.This is a proposal to turn of as many electrical lights and appliances as possible, to let our planet 'breathe' easier for a while. If the answer is massive, the energy saving can be brutal. If only for10 minutes, let us see what happens, we stay in the dark, we light a
candle and simply look at our planet and breathe. Remember that union is strength, and together and with the help of the Internet maybe we can be in power and do some big stuff. Move the news………


DEUTSCH
Darkness Welt: Am 17 September 2008 von 21:50 bis 22:00 UhrSchlägt vor, alle Lichter zu löschen und, wenn möglich, alle elektrischen Geräte, die unseren Planeten kann 'atmen'. Wenn die Antwort ist derb, Energieeinsparung kann brutal. Nur 10 Minuten, und sehen Sie, was passiert. Ja, wir sind 10 Minuten im Dunkeln, wir Licht einer Kerze und
einfach Sei es bei der Suche, die wir atmen, und unseres Planeten. Denken Sie daran, dass die Gewerkschaft ist Stärke und das Internet kann sehr Macht und können Selbst etwas tun groß. Verschiebt den Nachrichten.

CHINO
黑暗的世界：對2008年9月17日從21時50分至22:00 。這是建議關掉所有電燈及可能的話，所有電器，使我們的星球可以'呼吸' 。如果答案是大規模，節能，可殘酷的。只有10分鐘，並看看會發生什麼情況。如果我們10分鐘，在黑暗中，成衣蠟燭和簡單的外觀和我們將呼吸和我們的星球。記得當時的聯盟是實力和在互聯網上可以有很大的權力和，甚至可以更大一些。通過新聞

PORTUGUES
Escuridão mundial: No dia 17 de Setembro de 2008 das 21:50 às 22:00 horaspropõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal. Só 10 minutos, para ver o que acontece. Sim, estaremos 10 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta. Lembrem-se que a união faz a força e a
Internet pode ter muito poder e podemos mesmo fazer algo em grande. Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes.

ÁRABE
ام العالم : على 17 سبتمبر 2008 من الساعة
21:50 الى 22:00ويقترح حذف جميع الانوار واذا
امكن جميع الاجهزه الكهرباءيه ، ويمكن
لكوكبنا 'تنفس'. اذا كان الجواب هاءله ،
ويمكن الاقتصاد في استهلاك الطاقة وحشية. خلال 10 دقائق فقط ، ونرى ما سيحصل. نعم ، نحن على 10 دقائق في الظلام ، ونحن على ضوء شمعة وببساطة ان النظر اليها ،
ونحن نتنفس وكوكبنا. نتذكر ان الاتحاد هو
القوام وشبكة الانترنت يمكن ان تكون بالغة القوة ويمكن حتى تفعل شيئا كبيرا. التحركات الاخبار .

FRANCES
Darkness mondeal: Le 17 Septembre 2008 de 21:50 à 22:00 heuresPropose de supprimer toutes les lumières et, si possible, tous les appareils
électriques, à notre planète peut 'respirer'. Si la réponse est massive, les économies d'énergie peuvent être brutales. Seulement 10 minutes, et de voir ce qui se passe. Oui, nous sommes 10 minutes dans le noir, on allume une bougie et simplement Être regarder, que nous respirons et de notre planète. N'oubliez pas que l'union fait la force
et l'Internet peuvent être très électricité et peut Même faire quelque chose de grand. Déplace l'actualité.


GRIEGO
Σκοταδι κοσµο: Στις 17 Σεπ του 2008 απο 21:50
εως 22:00 ωρες Προτεινει να διαγραψει ολα
τα φωτα και αν ειναι δυνατον, ολες τις
ηλεκτρικες συσκευες, να πλανητη µας
µπορει να «αναπνεει». Εαν η απαντηση
ειναι µαζικη, η εξοικονοµηση ενεργειας
µπορει να ειναι κτηνωδης. Μονο 10 λεπτα,
και να δουµε τι συµßαινει. Ναι, ειµαστε
10 λεπτα στο σκοταδι, θα αναψει ενα κερι
και απλα Να εξεταζουµε, που αναπνεουµε