Todos los directores ganadores del Óscar... y los que debieron ganar 14 Feb, 2009
Estos son todos los realizadores que fueron reconocidos por la Academia. Desde 1927 hasta el 2007, los directores que hicieron historia ya sea por lo oportuno de sus reconocimientos o por el capricho del Óscar. También me permito señalar al director que debió ganar el premio año por año. Me circunscribo a las nominaciones de la Academia porque sino no tendríamos cuándo terminar. Espero sus comentarios, opiniones y preguntas.
Frank Borzage y Janet Gaynor celebran el primer Óscar. Ambos obtuvieron el premio por "Seventh Heaven". En la primera edición de los premios de la Academia se concedieron tres premios a la Mejor Dirección: Drama (Borzage), Comedia (Lewis Milestone) y Honorario (Charles Chaplin).
A continuación la lista completa, año por año, de los directores ganadores del Óscar. He visto la mayoría de las postulaciones con excepción de algunas de las más antiguas.
Frank Capra recibe el Óscar de manos de Fred Niblo, uno de los más famosos realizadores del cine mudo. Aunque me gusta mucho la obra de Capra, admiro mucho más la primera etapa de su carrera. Creo que su última película realmente genial fue "Sucedió una noche" (1934) y que en adelante, si bien siguió siendo un gran director, se dedicó más a tocar las fibras sensibles de la sociedad de su tiempo. Dejó atrás títulos irrepetibles como "The Miracle Woman" (1931), "Platinum Blonde" (1931) y, sobre todo, "The Bitter Tea of General Yen" (1933).
1927/28Ganador: Frank Borzage, “El séptimo cielo” (Drama) y Lewis Milestone, “Two Arabian Knights” (Comedia).Debió ganar: Borzage, sin duda. También King Vidor, por “The Crowd”.Ese mismo año Charles Chaplin obtuvo un premio especial por “El circo”. Era un premio por tratarse de un artista multifacético capaz de dirigir, actuar, escribir y producir un mismo filme.
1928/29Ganador: Frank Lloyd, por “The Divine Lady”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El patriota”.
1929/30Ganador: Lewis Milestone, por “Sin novedad en el frente”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El desfile del amor”.
1930/31Ganador: Norman Taurog, por “Skippy”.Debió ganar: Josef von Sternberg, por “Marruecos”.
1931/32Ganador: Frank Borzage, por “Bad Girl”.Debió ganar: Frank Borzage, por “Bad Girl”.
1932/33Ganador: Frank Lloyd, por “Cavalcade”.Debió ganar: George Cukor, por “Mujercitas”.
1934Ganador: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.Debió ganar: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.
1935Ganador: John Ford, por “El delator”.Debió ganar: John Ford, por “El delator”.
1936Ganador: Frank Capra, por “Mr. Deeds Goes to Town”.Debió ganar: William Wyler, por “Dodsworth”.
1937Ganador: Leo McCarey, por “The Awful Truth”.Debió ganar: William Wellman, por “A Star is Born”.
1938Ganador: Frank Capra, por “Vive como quieras”.Debió ganar: Incierto. Este es un año curioso porque pese al prestigio de los diversos nominados, ninguno de los trabajos selecciones me parece especialmente merecedor de un Óscar. Si hubieran sido considerados William Wyler, por “Jezebel”; Frank Borzage, por “Three Comrades”; Clarence Brown, por “Of Human Hearts”; o William Dieterle, por “Blockade”, sería distinto.
1939Ganador: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Debió ganar: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Este es un Óscar difícil porque a estas alturas sabemos que fueron varios los directores de “Lo que el viento se llevó” y que, finalmente, el verdadero autor es el productor David O. Selznick.
Legendario John Ford recibió cuatro premios de la Academia: "El delator", "Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!" y "El hombre quieto". Curiosamente solo fue nominado por la dirección de un western: "La diligencia" (1939), género que le pertenece por entero.
1940Ganador: John Ford, por “Las uvas de la ira”.Debió ganar: John Ford, por “Las uvas de la ira”.
1941Ganador: John Ford, por “¡Qué verde era mi valle”.Debió ganar: Orson Welles, por “Ciudadano Kane”.
1942Ganador: William Wyler, por “La señora Miniver”.Debió ganar: William Wyler, por “La señora Miniver”.No me parece el mejor trabajo de Wyler, pero dada la competencia es un trabajo superior al resto.
1943Ganador: Michael Curtiz, por “Casablanca”.Debió ganar: George Stevens, por “The More The Merrier”.
1944Ganador: Leo McCarey, por “Going My Way”.Debió ganar: Billy Wilder por “Double Indemnity”, o Otto Preminger, por “Laura”.
1945Ganador: Billy Wilder, por “Días sin huella”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Spellbound”.
1946Ganador: William Wyler, por “Los mejores años de nuestra vida”.Debió ganar: David Lean, por “Breve encuentro”, o Robert Siodmak, por “The Killers”.
1947Ganador: Elia Kazan, por “Gentleman’s Agreement”.Debió ganar: David Lean, por “Great Expectations”.
1948Ganador: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.Debió ganar: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.
1949Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “Carta a tres esposas”.Debió ganar: William Wyler, por “La heredera”.
1950Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”.Debió ganar: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”, o Billy Wilder, por “Sunset Blvd.”
1951Ganador: George Stevens, por “A Place in the Sun”.Debió ganar: George Stevens, por “A Place in the Sun”, o Elia Kazan, por “Un tranvía llamado deseo”.
1952Ganador: John Ford, por “The Quiet Man”.Debió ganar: John Ford, por “The Quiet Man”.
1953Ganador: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.
1954Ganador: Elia Kazan, por “Nido de ratas”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “La ventana indiscreta”.
1955Ganador: Delbert Mann, por “Marty”.Debió ganar: Elia Kazan, por “Al Este del Edén”.
1956Ganador: George Stevens, por “Gigante”.Debió ganar: George Stevens, por “Gigante”.
1957Ganador: David Lean, por “El puente sobre el río Kwai”.Debió ganar: Joshua Logan, por “Sayonara”, o Sidney Lumet, por “Doce hombres en pugna”.
1958Ganador: Vincente Minnelli, por “Gigi”.Debió ganar: Vincente Minnelli, por “Gigi”.
1959Ganador: William Wyler, por “Ben-Hur”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “Historia de una monja”.
Fred Zinnemann, uno de mis directores favoritos, fue candidato en siete oportunidades y ganó por "De aquí a la eternidad" y "A Man for All Seasons". Sin embargo, uno de sus mejores trabajos, "Historia de una monja" (con Audrey Hepburn en la foto) no le reportó el premio. En su lugar fue elegido William Wyler, también entre mis favoritos, por la multipremiada "Ben-Hur". Un filme que no es precisamente el mejor Wyler.
1960Ganador: Billy Wilder, por “The Apartment”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Psicosis”.
1961Ganador: Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.Debió ganar: Federico Fellini, por “La Dolce Vita”, o Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.
1962Ganador: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.Debió ganar: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.
1963Ganador: Tony Richardson, por “Tom Jones”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Ocho y medio”.
1964Ganador: George Cukor, por “My Fair Lady”.Debió ganar: George Cukor, por “My Fair Lady”, o Stanley Kubrick, por “Dr. Strangelove”.
1965Ganador: Robert Wise, por “La novicia rebelde”.Debió ganar: William Wyler, por “El coleccionista”.
1966Ganador: Fred Zinnemann, por “A Man for All Seasons”.Debió ganar: Michelangelo Antonioni, por “Blow-Up”.
1967Ganador: Mike Nichols, por “El graduado”.Debió ganar: Arthur Penn, por “Bonnie y Clyde”.
1968Ganador: Carol Reed, por “Oliver!”Debió ganar: Stanley Kubrick, por “2001: Odisea del espacio”.Este año me parece bastante flojo. Aunque admiro a Reed, no creo que “Oliver!” sea su mejor trabajo. El resto de nominados tampoco me entusiasma demasiado y elijo a Kubrick por el tremendo impacto de su película.
1969Ganador: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”.Debió ganar: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”, o George Roy Hill, por “Butch Cassidy y Sundance Kid”.También se trata de un año bastante flojo en esta categoría.
1970Ganador: Franklin J. Schaffner, por “Patton”.Debió ganar: Ken Russell, por “Mujeres enamoradas”, o Federico Fellini, por “Satyricon”.
1971Ganador: William Friedkin, por “The French Connection”.Debió ganar: Stanley Kubrick, por “Naranja mecánica”.
1972Ganador: Bob Fosse, por “Cabaret”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino”.
1973Ganador: George Roy Hill, por “El golpe”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Gritos y susurros”.
1974Ganador: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.
1975Ganador: Milos Forman, por “Atrapado sin salida”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Amarcord”.
1976Ganador: John G. Avildsen, por “Rocky”.Debió ganar: Ingmar Bergman, “Ansikte mot ansikte”.
1977Ganador: Woody Allen, por “Annie Hall”.Debió ganar: Woody Allen, por “Annie Hall”.
1978Ganador: Michael Cimino, por “El francotirador”.Debió ganar: Michael Cimino, por “El francotirador”.
1979Ganador: Robert Benton, por “Kramer vs. Kramer”.Debió ganar: Bob Fosse, por “All That Jazz”.
1980Ganador: Robert Redford, por “Ordinary People”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “El toro salvaje”.
1981Ganador: Warren Beatty, por “Reds”.Debió ganar: Louis Malle, por “Atlantic City”.
1982Ganador: Richard Attenborough, por “Gandhi”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “E.T.”Otro año sin grandes candidaturas.
1983Ganador: James L. Brooks, por “Terms of Endearment”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Fanny y Alexander”.
1984Ganador: Milos Forman, por “Amadeus”.Debió ganar: Milos Forman, por “Amadeus”, o David Lean, por “Pasaje a la India”.
1985Ganador: Sydney Pollack, por “África mía”.Debió ganar: Akira Kurosawa, por “Ran”.
1986Ganador: Oliver Stone, por “Platoon”.Debió ganar: David Lynch, por “Blue Velvet”.
1987Ganador: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.Debió ganar: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.La verdad es que se trata de un gran trabajo pero los demás nominados no estaban a la altura de la competencia.
1988Ganador: Barry Levinson, por “Rain Man”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “La última tentación de Cristo”.
1989Ganador: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”.Debió ganar: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”, o Woody Allen, por “Crímenes y pecados”.
1990Kevin Costner, por “Danzas con lobos”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Buenos muchachos”.Pero debo reconocer que a través de los años me he convertido en admirador de “Danzas con lobos”.
1991Ganó: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.Debió ganar: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.
1992Ganó: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.
1993Ganó: Steven Spielberg, por “La lista de Schindler”.Debió ganar: James Ivory, por “Lo que queda del día”; Jane Campion, por “El piano”; o Spielberg, por “La lista de Schindler”.
1994Ganó: Robert Zemeckis, por “Forrest Gump”.Debió ganar: Quentin Tarantino, por “Pulp Fiction”. También podrían haber ganador Woody Allen, por “Balas sobre Broadway”; Robert Redford, por “Quiz Show”; o el maestro Krzysztof Kieslowski, por “Rojo”. El triunfo de Zemeckis es uno de los más escandalosos en toda la historia del Óscar.
1995Ganó: Mel Gibson, por “Braveheart”.Debió ganar: Tim Robbins, por “Dead Man Walking”.
1996Ganó: Anthony Minghella, por “El paciente inglés”.Debió ganar: Joel Coen, por “Fargo”, o Milos Forman, por “The People vs. Larry Flynt”.
1997Ganó: James Cameron, por “Titanic”.Debió ganar: Atom Egoyan, por “The Sweet Hereafter”.
1998Ganó: Steven Spielberg, por “Rescantando al soldado Ryan”.Debió ganar: Peter Weir, por “The Truman Show”, o Terrence Malick, por “La delgada línea roja”.
1999Ganó: Sam Mendes, por “American Beauty”.Debió ganar: Michael Mann, por “The Insider”.
2000Ganó: Steven Soderbergh, por “Traffic”.Debió ganar: Ang Lee, por “El tigre y el dragón”, o Steven Soderbergh, por “Traffic”.
2001Ganó: Ron Howard, por “Una mente brillante”.Debió ganar: David Lynch, por “Mulholland Drive”.Otro premio para el olvido.
2002Ganó: Roman Polanski, por “El pianista”.Debió ganar: Stephen Daldry, por “Las horas”; Pedro Almodóvar, por “Hable con ella”; Martin Scorsese, por “Pandillas de Nueva York”; o Polanski, por “El pianista”.
2003Ganó: Peter Jackson, por “El señor de los anillos: El regreso del rey”.Debió ganar: Peter Weir, por “Master and Commander”; Clint Eastwood, por “Río místico”; o Sofia Coppola, por “Lost in Translation”.
2004Ganó: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.
2005Ganó: Ang Lee, por “Brokeback Mountain”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “Munich”.
2006Ganó: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”; o Clint Eastwood, por “Cartas de Iwo Jima”.
2007Ganó: Joel y Ethan Coen, por “Sin lugar para los débiles”.Debió ganar: Paul Thomas Anderson, por “Petróleo sangriento.
Inclasificable. Clint Eastwood obtuvo el Óscar como director por "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby". Adicionalmente fue nominado por "Río místico" y "Cartas de Iwo Jima". Como actor fue nominado dos veces: "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby".
Hace más de 30 años, y en medio de una entrevista, un periodista peruano intentó cambiarle de tema al escritor –quien se había ensimismado en un solo asunto– y le dijo: “Perdone que haga una digresión…”. Este, mirando al vacío a causa de su ceguera, le replicó con amabilidad: “Varias digresiones, por favor. Para eso estamos”. Así era Jorge Luis Borges, el vanguardista escritor argentino que nació en el último año del siglo XIX, un día como hoy. HISTORIA DE SU ETERNIDAD. Nacido en Buenos Aires, en un barrio marginal de inmigrantes, Borges fue precoz desde su juventud: a los nueve años ya había hecho una traducción libre de El príncipe feliz, de Wilde, porque creía que siempre era posible mejorar lo dicho en otra lengua. Y luego, ya en Europa, aprendió el idioma alemán solo con un diccionario. Su estadía en Suiza, donde viajó para que su padre siga un tratamiento contra la ceguera –mal que él luego heredaría–, coincidió con la Primera Guerra Mundial y la aparición de las vanguardias artísticas. De allí tomaría esa influencia simbolista y transgresora que en el futuro se puliría en sus obras. Borges regresó a Buenos Aires a comienzos de los años veinte, y fundó varias revistas literarias y filosóficas. Cambió su modo de escribir y se enfrascó en un cierto regionalismo relacionado con los suburbios de su ciudad. Incluso compuso tangos y milongas, a los que trató de eliminar lo que él llamaba la “insoportable sensiblería de sus letras”. Luego se inclinó a especular con lo fantástico, y así escribió Historia universal de la infamia (1935) –colección de cuentos basados en criminales reales–, Ficciones (1944) y El aleph (1949). Siempre cuentos y nunca novelas, porque, según decía, no valía la pena tanto tiempo y esfuerzo en una historia que fácilmente se podía contar en unas cuantas páginas. SENDEROS QUE SE BIFURCAN. Para cuando Borges escribió sus obras más importantes, lo hizo casi ciego: desde los 30 años ya había comenzado a perder la visión, por lo que incluso tuvo graves accidentes. Borges recordaría esos años como “un lento crepúsculo que duró más de medio siglo”. Aun así, se las arregló para seguir escribiendo y empaparse en otros libros: se las hacía leer en voz alta. Su ceguera congénita tampoco le prohibió trabajar en la Biblioteca Nacional de su país. Sin embargo, su constante rechazo a Perón le cambió la vida: el gobierno lo degradó al cargo de “inspector de aves de corral y mercados’, mientras que su madre y hermana eran acosadas por la Policía. Imposibilitado de seguir trabajando como antes, Borges tuvo que convertirse en profesor y conferencista itinerante por todo el continente, logrando superar –no sin ayuda médica– su más grande terror: hablar ante los demás. UTOPÍA DE UN HOMBRE CANSADO. Famoso ya por su producción –en 1951 publicó La muerte y la brújula y, en 1975, El libro de arena–, Borges viajó por todo el mundo y se convirtió en un reconocido catedrático en Europa. Tanta era su fama, que desde 1970 figuraba como favorito para ganar el Premio Nobel de Literatura. Pero la Academia Sueca pareció olvidarse de su existencia, aun cuando Borges era nominado por años consecutivos: al parecer, fue excluido porque aceptó un premio de manos del dictador Augusto Pinochet. Ya anciano, Borges se estableció en Ginebra, Suiza, y se casó con una ex alumna y secretaria suya: María Kodama. En esa ciudad moriría el autor, en 1986, por un cáncer hepático, y es allí donde está enterrado. Y sería Kodama, su viuda, quien, en el 2009, se opondría a que sus restos sean trasladados a Argentina: los peronistas en el poder –el partido político que le cerró todas las puertas en su momento–, ahora pretendían repatriarlo por intereses políticos. Al final el proyecto se canceló. Sin duda, olvidaron que Borges sigue vivo en sus libros.
