El Óscar 2009: Los nominados como Mejor Actor de Reparto.

Todos los directores ganadores del Óscar... y los que debieron ganar

14 Feb, 2009

Estos son todos los realizadores que fueron reconocidos por la Academia. Desde 1927 hasta el 2007, los directores que hicieron historia ya sea por lo oportuno de sus reconocimientos o por el capricho del Óscar. También me permito señalar al director que debió ganar el premio año por año. Me circunscribo a las nominaciones de la Academia porque sino no tendríamos cuándo terminar. Espero sus comentarios, opiniones y preguntas.
Frank Borzage y Janet Gaynor celebran el primer Óscar. Ambos obtuvieron el premio por "Seventh Heaven". En la primera edición de los premios de la Academia se concedieron tres premios a la Mejor Dirección: Drama (Borzage), Comedia (Lewis Milestone) y Honorario (Charles Chaplin).

A continuación la lista completa, año por año, de los directores ganadores del Óscar. He visto la mayoría de las postulaciones con excepción de algunas de las más antiguas.
Frank Capra recibe el Óscar de manos de Fred Niblo, uno de los más famosos realizadores del cine mudo. Aunque me gusta mucho la obra de Capra, admiro mucho más la primera etapa de su carrera. Creo que su última película realmente genial fue "Sucedió una noche" (1934) y que en adelante, si bien siguió siendo un gran director, se dedicó más a tocar las fibras sensibles de la sociedad de su tiempo. Dejó atrás títulos irrepetibles como "The Miracle Woman" (1931), "Platinum Blonde" (1931) y, sobre todo, "The Bitter Tea of General Yen" (1933).

1927/28Ganador: Frank Borzage, “El séptimo cielo” (Drama) y Lewis Milestone, “Two Arabian Knights” (Comedia).Debió ganar: Borzage, sin duda. También King Vidor, por “The Crowd”.Ese mismo año Charles Chaplin obtuvo un premio especial por “El circo”. Era un premio por tratarse de un artista multifacético capaz de dirigir, actuar, escribir y producir un mismo filme.

1928/29Ganador: Frank Lloyd, por “The Divine Lady”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El patriota”.

1929/30Ganador: Lewis Milestone, por “Sin novedad en el frente”.Debió ganar: Ernst Lubitsch, por “El desfile del amor”.

1930/31Ganador: Norman Taurog, por “Skippy”.Debió ganar: Josef von Sternberg, por “Marruecos”.

1931/32Ganador: Frank Borzage, por “Bad Girl”.Debió ganar: Frank Borzage, por “Bad Girl”.

1932/33Ganador: Frank Lloyd, por “Cavalcade”.Debió ganar: George Cukor, por “Mujercitas”.

1934Ganador: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.Debió ganar: Frank Capra, por “Sucedió una noche”.

1935Ganador: John Ford, por “El delator”.Debió ganar: John Ford, por “El delator”.

1936Ganador: Frank Capra, por “Mr. Deeds Goes to Town”.Debió ganar: William Wyler, por “Dodsworth”.

1937Ganador: Leo McCarey, por “The Awful Truth”.Debió ganar: William Wellman, por “A Star is Born”.

1938Ganador: Frank Capra, por “Vive como quieras”.Debió ganar: Incierto. Este es un año curioso porque pese al prestigio de los diversos nominados, ninguno de los trabajos selecciones me parece especialmente merecedor de un Óscar. Si hubieran sido considerados William Wyler, por “Jezebel”; Frank Borzage, por “Three Comrades”; Clarence Brown, por “Of Human Hearts”; o William Dieterle, por “Blockade”, sería distinto.

1939Ganador: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Debió ganar: Victor Fleming, por “Lo que el viento se llevó”.Este es un Óscar difícil porque a estas alturas sabemos que fueron varios los directores de “Lo que el viento se llevó” y que, finalmente, el verdadero autor es el productor David O. Selznick.
Legendario John Ford recibió cuatro premios de la Academia: "El delator", "Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!" y "El hombre quieto". Curiosamente solo fue nominado por la dirección de un western: "La diligencia" (1939), género que le pertenece por entero.

1940Ganador: John Ford, por “Las uvas de la ira”.Debió ganar: John Ford, por “Las uvas de la ira”.

1941Ganador: John Ford, por “¡Qué verde era mi valle”.Debió ganar: Orson Welles, por “Ciudadano Kane”.

1942Ganador: William Wyler, por “La señora Miniver”.Debió ganar: William Wyler, por “La señora Miniver”.No me parece el mejor trabajo de Wyler, pero dada la competencia es un trabajo superior al resto.

1943Ganador: Michael Curtiz, por “Casablanca”.Debió ganar: George Stevens, por “The More The Merrier”.

1944Ganador: Leo McCarey, por “Going My Way”.Debió ganar: Billy Wilder por “Double Indemnity”, o Otto Preminger, por “Laura”.

1945Ganador: Billy Wilder, por “Días sin huella”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Spellbound”.

1946Ganador: William Wyler, por “Los mejores años de nuestra vida”.Debió ganar: David Lean, por “Breve encuentro”, o Robert Siodmak, por “The Killers”.

1947Ganador: Elia Kazan, por “Gentleman’s Agreement”.Debió ganar: David Lean, por “Great Expectations”.

1948Ganador: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.Debió ganar: John Huston, por “El tesoro de la Sierra Madre”.

1949Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “Carta a tres esposas”.Debió ganar: William Wyler, por “La heredera”.

1950Ganador: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”.Debió ganar: Joseph L. Mankiewicz, por “All About Eve”, o Billy Wilder, por “Sunset Blvd.”

1951Ganador: George Stevens, por “A Place in the Sun”.Debió ganar: George Stevens, por “A Place in the Sun”, o Elia Kazan, por “Un tranvía llamado deseo”.

1952Ganador: John Ford, por “The Quiet Man”.Debió ganar: John Ford, por “The Quiet Man”.

1953Ganador: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “De aquí a la eternidad”.

1954Ganador: Elia Kazan, por “Nido de ratas”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “La ventana indiscreta”.

1955Ganador: Delbert Mann, por “Marty”.Debió ganar: Elia Kazan, por “Al Este del Edén”.

1956Ganador: George Stevens, por “Gigante”.Debió ganar: George Stevens, por “Gigante”.

1957Ganador: David Lean, por “El puente sobre el río Kwai”.Debió ganar: Joshua Logan, por “Sayonara”, o Sidney Lumet, por “Doce hombres en pugna”.

1958Ganador: Vincente Minnelli, por “Gigi”.Debió ganar: Vincente Minnelli, por “Gigi”.
1959Ganador: William Wyler, por “Ben-Hur”.Debió ganar: Fred Zinnemann, por “Historia de una monja”.
Fred Zinnemann, uno de mis directores favoritos, fue candidato en siete oportunidades y ganó por "De aquí a la eternidad" y "A Man for All Seasons". Sin embargo, uno de sus mejores trabajos, "Historia de una monja" (con Audrey Hepburn en la foto) no le reportó el premio. En su lugar fue elegido William Wyler, también entre mis favoritos, por la multipremiada "Ben-Hur". Un filme que no es precisamente el mejor Wyler.

1960Ganador: Billy Wilder, por “The Apartment”.Debió ganar: Alfred Hitchcock, por “Psicosis”.

1961Ganador: Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.Debió ganar: Federico Fellini, por “La Dolce Vita”, o Jerome Robbins y Robert Wise, por “Amor sin barreras”.

1962Ganador: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.Debió ganar: David Lean, por “Lawrence de Arabia”.

1963Ganador: Tony Richardson, por “Tom Jones”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Ocho y medio”.

1964Ganador: George Cukor, por “My Fair Lady”.Debió ganar: George Cukor, por “My Fair Lady”, o Stanley Kubrick, por “Dr. Strangelove”.

1965Ganador: Robert Wise, por “La novicia rebelde”.Debió ganar: William Wyler, por “El coleccionista”.

1966Ganador: Fred Zinnemann, por “A Man for All Seasons”.Debió ganar: Michelangelo Antonioni, por “Blow-Up”.

1967Ganador: Mike Nichols, por “El graduado”.Debió ganar: Arthur Penn, por “Bonnie y Clyde”.

1968Ganador: Carol Reed, por “Oliver!”Debió ganar: Stanley Kubrick, por “2001: Odisea del espacio”.Este año me parece bastante flojo. Aunque admiro a Reed, no creo que “Oliver!” sea su mejor trabajo. El resto de nominados tampoco me entusiasma demasiado y elijo a Kubrick por el tremendo impacto de su película.

1969Ganador: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”.Debió ganar: John Schlesinger, por “Cowboy de medianoche”, o George Roy Hill, por “Butch Cassidy y Sundance Kid”.También se trata de un año bastante flojo en esta categoría.

1970Ganador: Franklin J. Schaffner, por “Patton”.Debió ganar: Ken Russell, por “Mujeres enamoradas”, o Federico Fellini, por “Satyricon”.

1971Ganador: William Friedkin, por “The French Connection”.Debió ganar: Stanley Kubrick, por “Naranja mecánica”.

1972Ganador: Bob Fosse, por “Cabaret”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino”.

1973Ganador: George Roy Hill, por “El golpe”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Gritos y susurros”.

1974Ganador: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.Debió ganar: Francis Ford Coppola, por “El padrino, segunda parte”.

1975Ganador: Milos Forman, por “Atrapado sin salida”.Debió ganar: Federico Fellini, por “Amarcord”.

1976Ganador: John G. Avildsen, por “Rocky”.Debió ganar: Ingmar Bergman, “Ansikte mot ansikte”.

1977Ganador: Woody Allen, por “Annie Hall”.Debió ganar: Woody Allen, por “Annie Hall”.

1978Ganador: Michael Cimino, por “El francotirador”.Debió ganar: Michael Cimino, por “El francotirador”.

1979Ganador: Robert Benton, por “Kramer vs. Kramer”.Debió ganar: Bob Fosse, por “All That Jazz”.

1980Ganador: Robert Redford, por “Ordinary People”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “El toro salvaje”.

1981Ganador: Warren Beatty, por “Reds”.Debió ganar: Louis Malle, por “Atlantic City”.

1982Ganador: Richard Attenborough, por “Gandhi”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “E.T.”Otro año sin grandes candidaturas.
1983Ganador: James L. Brooks, por “Terms of Endearment”.Debió ganar: Ingmar Bergman, por “Fanny y Alexander”.

1984Ganador: Milos Forman, por “Amadeus”.Debió ganar: Milos Forman, por “Amadeus”, o David Lean, por “Pasaje a la India”.

1985Ganador: Sydney Pollack, por “África mía”.Debió ganar: Akira Kurosawa, por “Ran”.

1986Ganador: Oliver Stone, por “Platoon”.Debió ganar: David Lynch, por “Blue Velvet”.

1987Ganador: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.Debió ganar: Bernardo Bertolucci, por “El último emperador”.La verdad es que se trata de un gran trabajo pero los demás nominados no estaban a la altura de la competencia.

1988Ganador: Barry Levinson, por “Rain Man”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “La última tentación de Cristo”.

1989Ganador: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”.Debió ganar: Oliver Stone, por “Nacido el 4 de julio”, o Woody Allen, por “Crímenes y pecados”.

1990Kevin Costner, por “Danzas con lobos”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Buenos muchachos”.Pero debo reconocer que a través de los años me he convertido en admirador de “Danzas con lobos”.

1991Ganó: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.Debió ganar: Jonathan Demme, por “El silencio de los inocentes”.

1992Ganó: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Los imperdonables”.

1993Ganó: Steven Spielberg, por “La lista de Schindler”.Debió ganar: James Ivory, por “Lo que queda del día”; Jane Campion, por “El piano”; o Spielberg, por “La lista de Schindler”.

1994Ganó: Robert Zemeckis, por “Forrest Gump”.Debió ganar: Quentin Tarantino, por “Pulp Fiction”. También podrían haber ganador Woody Allen, por “Balas sobre Broadway”; Robert Redford, por “Quiz Show”; o el maestro Krzysztof Kieslowski, por “Rojo”. El triunfo de Zemeckis es uno de los más escandalosos en toda la historia del Óscar.

1995Ganó: Mel Gibson, por “Braveheart”.Debió ganar: Tim Robbins, por “Dead Man Walking”.

1996Ganó: Anthony Minghella, por “El paciente inglés”.Debió ganar: Joel Coen, por “Fargo”, o Milos Forman, por “The People vs. Larry Flynt”.

1997Ganó: James Cameron, por “Titanic”.Debió ganar: Atom Egoyan, por “The Sweet Hereafter”.

1998Ganó: Steven Spielberg, por “Rescantando al soldado Ryan”.Debió ganar: Peter Weir, por “The Truman Show”, o Terrence Malick, por “La delgada línea roja”.

1999Ganó: Sam Mendes, por “American Beauty”.Debió ganar: Michael Mann, por “The Insider”.

2000Ganó: Steven Soderbergh, por “Traffic”.Debió ganar: Ang Lee, por “El tigre y el dragón”, o Steven Soderbergh, por “Traffic”.

2001Ganó: Ron Howard, por “Una mente brillante”.Debió ganar: David Lynch, por “Mulholland Drive”.Otro premio para el olvido.

2002Ganó: Roman Polanski, por “El pianista”.Debió ganar: Stephen Daldry, por “Las horas”; Pedro Almodóvar, por “Hable con ella”; Martin Scorsese, por “Pandillas de Nueva York”; o Polanski, por “El pianista”.

2003Ganó: Peter Jackson, por “El señor de los anillos: El regreso del rey”.Debió ganar: Peter Weir, por “Master and Commander”; Clint Eastwood, por “Río místico”; o Sofia Coppola, por “Lost in Translation”.

2004Ganó: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.Debió ganar: Clint Eastwood, por “Million Dollar Baby”.

2005Ganó: Ang Lee, por “Brokeback Mountain”.Debió ganar: Steven Spielberg, por “Munich”.

2006Ganó: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”.Debió ganar: Martin Scorsese, por “Los infiltrados”; o Clint Eastwood, por “Cartas de Iwo Jima”.

2007Ganó: Joel y Ethan Coen, por “Sin lugar para los débiles”.Debió ganar: Paul Thomas Anderson, por “Petróleo sangriento.
Inclasificable. Clint Eastwood obtuvo el Óscar como director por "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby". Adicionalmente fue nominado por "Río místico" y "Cartas de Iwo Jima". Como actor fue nominado dos veces: "Los imperdonables" y "Million Dollar Baby".

Del libro de poesias personales......

“Mujer oriental sobre campos de Osaka”

En los confines orientales donde Saga la Diosa te acobijo,

eras la codicia del más blanco de todos los marfiles;

este es el sacro recinto,

donde todo un ejercito druso cayó rendido ante tu oriental presencia.

¿Recuerdas a la diosa Annabel de la lejana Vinländ?

Tu belleza creada a imagen de una Diosa manchuría,

encandiló hasta los búcaros de agua fresca, tu cuerpo suave,

cálido como leche de reno apetece hasta al más sosegado mozalbete

¡Tus pies finos cual exótico encanto!

Y tu cadera consentida de niña invita a la profanación,

por lamer con sed de guerrero samurai,

tu clítoris de porcelana oriental,

tu espesa cabellera azabache sobre esos dos firmes senos

que se abanican con sensatez son esclavos de tu gloria.

Como cazadora de Endor,

caminas alta y esbelta, siempre a punto,

mientras yo aquí heme entonando el himno oriental que te lleve a la victoria.

¿Quién, sino yo?.

“No se es cuestión de ti”

No es cuestión de lo que percibe mis sentidos,

ni de tu cuerpo, ni tu piel, ni tu pubis,

ni tus mirada penetrante;

ni ese lugar secreto que los dos conocemos húmedo y febril de mis besos.

No es tu boca, ni cuestión de tu dulce paladar,

¡Que es igual que tu sexo implacable!

ni la fusión exacta de tus turgentes pechos,

ni tus caderas silenciosas y amplias,

ni la tersura de tu espalda,

ni tu ombligo del cuál beberé saciado hasta la locura,

ni tus tobillos perfectos, simétricos dorados,

ni siquiera tus muslos duros como el atardecer ni tus manos de marfil oriental,

ni tu cabello, ni tu olor.
¡Nada!. No es cuestión de tu mirada,

ni las ojeras que te deja el sueño,

cuando me dejas entrar en ellos,

ni es tu lengua de víbora tampoco,

con la que me harás heridas luego,

cual flecha de avispa en el aire ciego ni la humedad caliente de tu deseo.

No es cuestión de ti, ni de robarte un beso.

Ni una gota, ni un bálsamo, ni un momento.

Es sólo este lugar donde estuviste,

y te me reflejaste como un espejo con la claridad de la sensatez y de mis brazos tercos.

Escrito frente al lago Mälaren al Sur de Vasterås, Suecia. Tras una “Epifanía” febril en pleno otoño escandinavo, (fines de Octubre año 1996).

“Oda en La menor”

¿Y en que época floreció esa pasión?
Fue ya antes, mucho antes ¿Y cómo creció el amor?
Fue durante el otoño estival,
con él maduró el mundo agónico en sus quimeras tristezas.
Yo no le aguardaba,
ya; sin embargo llegaste alegre,
sobre el hilo de un número desconocido,
ligeramente desconcertada pero ligeramente feliz,
por la intuición de devolverme la llamada.
Resbalando en lo blando del tiempo,
y entre sus estrechas curvas femeninas,
contemplé la blancura de su piel como la nieve de Öland.
¡Que hada más hermosa!
me pareciste aún, vívida, inmaculada,
sonriente con la timidez desbordada en esos hoyuelos
como reflejar quisieran las nubes de un cielo nipón,
taciturna, frente a la luna enmudecida,
aún niña, prematura en el crepúsculo ladino,
graciosa en aires dorados;
cómo tú no hay dos acordes rítmicos que fluyan,
el azul rubor, como un beso oculto entre el carmesí,
con dientes marfil desvelando amor impaciente,
doy las gracias por llegar así; abobada y ardiente.

Un giro radical... revelando mi interior

Lineas y otros apuntes (memoria en la clandestinidad)


-Carta para el Hijo que no Tengo-

Espero en realidad, Estephano, que te guste el nombre que te voy a poner. Lo elegí porque así se llamó nadie acá y porque me parece genial poder decirte Estepha delante de mis amigos (o sea, todos tus tíos de cariño). Espero en realidad, compadre, que me seas sincero; es decir, sé que eventualmente me mentirás para salvarte de un coscorrón, pero trata –por lo menos trata– de mirarme como a uno de tus amigos, porque de hecho tú vas a ser uno de los míos, y más te vale que te vaya gustando esa idea.
Espero en realidad, que no seas llorón, ni heredes mi ridícula estatura, pero eso sí: ay de ti que no salgas con un bonito lunar como el que yo tengo siquiera en la espalda. Espero en realidad también que seas fanático del futbol y seas hincha de ‘ALIANZA LIMA FC’ y me acompañes a verlos aunque sea por la TV con arto bocaditos que nos preparé tu mamá por la tarde sino al menos al estadio algún domingo. Si quieres, hasta compro un palco en el Monumental para reirnos en las propias caras de las gallinas cuando pierdan en su casa. Todo con tal de que no empieces con la mariconada de que prefieras tocar la guitarra o te guste la natación o, peor, el ciclismo. Lo único que podría gustarte más que el futbol es el tenis, porque así podría comprarte un par de raquetas –como hacía con tu tio Mr. Gordillo– y entrenarte para que seas un eximio tenista del barrio (o en el Law tennis, lo mismo daría al fin y al cabo). Espero en realidad, hijo, que tu primera borrachera te la pegues conmigo: sería marravilloso que nos vayamos de juerga juntos y regresemos de madrugada, y tu mamá nos esté esperando molesta y en bata con la zarten por el mango. Más te vale que me hables de sexo y de drogas con la naturalidad con que me podrías hablar, no sé, del colegio o del perro samoyedo que supuestamente te voy a obsequiar cuando cumplas los 8 años.
Espero en realidad, hijo mío, que no me vengas con la pendejada de que tienes alma de Emo o subte o dragqueen o gótico o Punk. Te reventaría la cresta de un par de cocachos, por decir lo menos. Espero en realidad, Estepha, que no seas escritor ni mucho menos periodista. Desde que tengas dos años, en vez de leerte esos calzonudos cuentos de hadas como Cenicienta, te voy a leer teorías de Economía y Medicina, profesiones rentables que te harán millonario. Ya me lo agradecerás.
Pero sobre todo, hijo, espero en realidad que nazcas algún día, porque aunque no se lo digo a nadie, ni a mi sombra ni a tu madre (que, como tú, aún no tiene el desagrado de conocerme todavía) hay algunas noches en que me miro al espejo, parado en el medio del silencio de esta paupérrima soledad y pienso en tu Tia-abuela Vitita, y sospecho que yo, francamente, también podría ser algún día un papá de puta madre.

La guerra judia continua

¿Cómo un pueblo que sufrió un GENOCIDIO puede ahora ordenar un ataque masivo sobre edificios ocupados por niños y ancianos?

Tropas israelíes continúan ataques contra Hamas en la franja de Gaza
0:04 Desde el inicio de la ofensiva militar hay 975 muertos y 4.300 heridos, en su mayoría niños y mujeres palestinos


Tel Aviv / Gaza (DPA).- Israel continuó la mañana de hoy, miércoles, (hora de Gaza) con sus ataques a objetivos en la franja de Gaza, según informó el canal de noticias árabe Al Yazira.

En el centro de la franja de Gaza hubo fuertes explosiones. También en el norte de la región se registraron ataques aéreos y disparos, indicó una corresponsal de Al Yazira desde la frontera israelí a la región palestina. Agregó que la intensidad de los ataques disminuyó en relación con la jornada previa.

Desde el comienzo de la ofensiva militar israelí han muerto 975 palestinos y más de 4.300 resultaron heridos en la franja de Gaza, según informes palestinos. Sólo el martes el ataque israelí provocó la muerte de 47 palestinos.

Según informó este miércoles el diario israelí "Haaretz" en su edición online, al interior del Gobierno en Jerusalén hay diferencias sobre el momento del comienzo del cese del fuego. Agregó que el primer ministro, Ehud Olmert, rechaza un pronto alto al fuego, en contra de lo que piensan el ministro de Defensa, Ehud Barak, y la ministra del Exterior, Zipi Livni.

Barak busca un "cese del fuego humanitario" de una semana para que los habitantes de la franja de Gaza puedan obtener provisiones. Olmert, en cambio, cree que los objetivos militares no han sido alcanzados, por lo cual evita una votación al respecto en el Gabinete. También Livni apoya un cese del fuego, según el diario.

Tatiana Sávicheva, una pequeña héroe de LENINGRADO

Por favor sirvase hacer click previo en el VIDEO, para escuchar la música mientras continua leyendo lo que sigue a continuación. Gracias - Dave-

Dos días despues de Navidad, me encontraba viendo las noticias por la TV (CNN) y al contemplar los terribles ataques que sufrió el pueblo Palestino y que actualmente continuan recibiendo los palestinos, por parte de los militares israelíes y las atrocidades cometidas tras el bombardeo para sitiar las colonias en la franja de Gaza, recordé algo que hace mucho tiempo cuando radicaba en Escandinavia, me contó una amiga doctora rusa en Stockholm (Suecia) recordando a su familia cuando sufrieron el bombardeo al pueblo de Leningrado, donde perdieron la vida sus abuelos maternos durante la ocupación alemana. Allí entre los escombros hubo una heroina entre los muchos niños que sobrevivieron bajo el intenso bombardeo al pueblo ruso por parte de las tropas Nazis. La real historia completa es algo asi como se las transcribo:

Tatiana Sávicheva

Tania Sávicheva y su diarioTatiana Nikoláyevna Sávicheva (en ruso: Татьяна Николаевна Савичева), referida comúnmente como Tania Sávicheva (Таня Савичева) (25 de enero de 1930 - 1 de julio de 1944) fue una niña rusa que escribió un breve diario durante el asedio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. El diario que le sobrevivió era corto pero conmovedor.


El diario de entre los documentos presentados como prueba en los Juicios de Núremberg se encontraba una pequeña libreta que perteneció a la escolar Tania Sávicheva, de Leningrado. Hay fechas en seis páginas, con una muerte asociada a cada una. Seis páginas — seis muertes. Nada más, solo notas breves y concisas y una observación final:

Zhenia murió el 28 de diciembre de 1941, a las 12:30 horas.
La abuelita murió el 25 de enero de 1942, a las 3:00 p.m.
Leka murió el 17 de marzo de 1942, a las 5:00 a.m.
El tío Vasia murió el 13 de abril de 1942, 2 horas después de la medianoche.
El tío Lesha el 10 de mayo de 1942 a las 4:00 p.m..
La mamá el 13 de mayo de 1942 a las 7.30 a.m.
Los Sávichev murieron.
Murieron todos.
Solo quedó Tania.
Tania Sávicheva era la más joven de la familia de un panadero, Nikolái Rodiónovich Sávichev, y una costurera, Mariya Ignátievna Sávicheva. Su padre murió pronto, cuando Tania tenía solo seis años, dejando a Mariya Sávicheva con cinco hijos — tres niñas, Tania, Zhenia y Nina, y dos niños, Mijaíl y Leka. La familia planeó pasar el verano de 1941 en el campo, pero la invasión de la Unión Soviética por parte de Alemania el 22 de junio arruinó sus planes. Todos, excepto Mijaíl, que ya se había marchado, decidieron quedarse en Leningrado. Todos ellos trabajaron para apoyar al ejército. Mariya Ignátievna cosió los uniformes, Leka trabajó como cepillador en la Fábrica del Ministerio de Marina, Zhenia en la fábrica de munición, Nina en la construcción de las defensas de la ciudad. El tío Vasia y el tío Lesha sirvieron en la defensa antiaérea. Tania, que entonces tenía solo once años, cavaba las trincheras y ponía fuera las bombas incendiarias.

Un día Nina fue a trabajar y no regresó. La enviaron al lago Ladoga y después fue evacuada urgente. La familia no estaba consciente de esto y pensó que había muerto.

Tras unos días, en memoria de Nina, Mariya Ignátievna le dio a Tania una pequeña libreta que había pertenecido a su hermana y que se convertiría después en el diario de Tania. Tania tuvo un auténtico diario una vez, un cuaderno grueso en el que anotaba todo lo importante que le sucedía. Lo quemó cuando ya no había nada más para alimentar la estufa en invierno, pero conservó la libreta de su hermana.

El primer registro tiene fecha de 28 de diciembre. Zhenia se levantaba cada día cuando aún no había amanecido. Caminaba siete kilómetros hasta la fábrica, en la que trabajó durante dos turnos cada día haciendo carcasas para minas. Después del trabajo donó su sangre. Su débil cuerpo no pudo aguantar. Murió en la fábrica en la que trabajaba. Posteriormente murió Yevdokiya Grigórievna, la abuela. Después el hermano de Tania, Leka. Y, uno tras otro, el tío Vasia y el tío Lesha. Su madre fue la última. Probablemente en ese momento Tania pasó las hojas e hizo la última anotación.

En agosto de 1942, 140 niños fueron rescatados de Leningrado y llevados a la aldea de Krasni Bor. Todos sobrevivieron... excepto Tania. Anastasiya Kárpova, una profesora en el orfanato de Krasni Bor, le escribió a Mijaíl, hermano de Tania, que fue afortunado por encontrarse fuera de Leningrado en 1941: "Tania está viva, pero no tiene buen aspecto. Un médico, que la visitó hace poco, dijo que está muy enferma. Necesita descanso, cuidados especiales, nutrición, un mejor clima y, lo más importante de todo, cariño maternal". En mayo de 1944 la enviaron al hospital de Shatkovski, en el que murió tan solo un mes después, el 1 de julio de 1944.

Nina Sávicheva y Mijaíl Sávichev volvieron a Leningrado después de la guerra. El diario de Tania Sávicheva se exhibe ahora en el Museo de Historia de Leningrado, y una copia se exhibe en el Piskarevski Memorial Cemetery.

Lili Marlene- Marlene Dietrich (1893-1983)

"Lili Marleen is a famous German song which became very popular on both sides during World War II. The song was originally titled - Das Mädchen unter der Laterne - the girl under the lantern, but it became famous as - Lili Marleen.

A Lili Marleen and Lale Andersen memorial in LangeoogThe words were written in 1915 during World War I by Hans Leip (1893-1983), a school teacher from Hamburg who had been conscripted into the Imperial German Army. Leip reportedly combined the names of his girlfriend and another female friend. The poem was later published as "Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht" ("The Song of a Young Soldier on Watch") in 1937 now with the two last (of five) verses added. It was set to music by Norbert Schultze in 1938. Tommie Connor later wrote English lyrics.

The poem was originally titled "Das Mädchen unter der Laterne" (German for "the girl under the lantern"), but it became famous as "Lili Marleen".

It was recorded by Lale Andersen in 1939.

The earliest English language recording of the song was probably Anne Shelton's, but a number of cover versions followed.

In the late 1940s and early 1950s "Lili Marleen" was recorded in English as well as German by Marlene Dietrich.

Another very melodic version was recorded in the 1960s by country music legend Hank Snow.

A recording was made by Perry Como on June 27, 1944 and issued by RCA Victor Records as a 78rpm record (catalog number 20-1592-A) with the flip side "First Class Private Mary Brown". This recording was later reissued as catalog number 20-2824-A with flip side "I Love You Truly." The song reached chart position #13 on the United States charts. The song was recorded during the musicians' strike and consequently has a backing chorus instead of an orchestral backup.

Other artists who covered the song included Hildegarde (on Decca) and Martha Tilton (on Coral). Al Martino revived the song for Capitol Records in 1968.

French singer and disco queen Amanda Lear recorded a German/English language version of the song for her 1978 album Never Trust A Pretty Face, making it a repertoire standard. She re-recorded the track for album "Cadavrexquis" in 1993 and most recently for 2001's "Heart" with updated German language lyrics by original composer Norbert Schultze, this version was released shortly before his death. Another French singer, Patricia Kaas used Lili Marlene as an intro for her song D'Allemagne and sang the entire song during concerts in the 1990s.

Carly Simon recorded the song as the third track on her 1997 Arista CD Film Noir.

Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel.
Historia
El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de 1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un especiero de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo un farol junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela.
Los poemas de Leip fueron publicados en una colección el año 1937 y llamaron la atención del compositor Norbert Schultze (Brunswick, 1911 – 17 de octubre de 2002), ya por entonces un reconocido autor cuyas composiciones habían tenido una gran acogida por parte de la crítica y el público alemanes. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('Canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo el farol') y no con el que ha pasado a la historia.
La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.
Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido trasladado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco de Lilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.
El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.



Letra
La letra original de Hans Leip es la siguiente:

Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Unsere beide Schatten
Sah'n wie einer aus
Daß wir so lieb uns hatten
Das sah man gleich daraus
Und alle Leute soll'n es seh'n
Wenn wir bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich
Das kann drei Tage kosten
Kam'rad, ich komm sogleich
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
Mit dir Lili Marleen. Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaß sie lang
Und sollte mir ein Leids gescheh'n
Wer wird bei der Laterne stehen
Mit dir Lili Marleen?
Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund
Wenn sich die späten Nebel drehn
Werd' ich bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.

APAGON MUNDIAL SIMULTANEO

CASTELLANO (Oscuridad mundial):
En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas. Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda 'respirar'.Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal. Solo 10 minutos y vea que pasa. Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta. Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos.

SVENSKA
Detta är ett upprop om att släcka ner världen under 10 minuter Den 17 september 2008. Från kl 21:50 tills 22:00. Då släcker vi ner allt elektriskt ljus och alla elektriska maskiner
som vi kan. Låt oss uppleva vår planet i mörker, ge oss själva ett andrum. Om uppslutningen blir stor så kan energibesparingen bli enorm, även om bara för 10 minuter. Låt vara i mörkret, tänd ett ljus och betrakta världen i naturtillståndet och andas. Glöm inte att enighet är styrka och att vi tillsammans och med hjälp av Internet kanske kan få makt och åstadkomma något bra….Sprid ordet…..

ENGLISH
Lets turn of the light on September 17, 2008 from 21:50 to 22:00 hours.This is a proposal to turn of as many electrical lights and appliances as possible, to let our planet 'breathe' easier for a while. If the answer is massive, the energy saving can be brutal. If only for10 minutes, let us see what happens, we stay in the dark, we light a
candle and simply look at our planet and breathe. Remember that union is strength, and together and with the help of the Internet maybe we can be in power and do some big stuff. Move the news………


DEUTSCH
Darkness Welt: Am 17 September 2008 von 21:50 bis 22:00 UhrSchlägt vor, alle Lichter zu löschen und, wenn möglich, alle elektrischen Geräte, die unseren Planeten kann 'atmen'. Wenn die Antwort ist derb, Energieeinsparung kann brutal. Nur 10 Minuten, und sehen Sie, was passiert. Ja, wir sind 10 Minuten im Dunkeln, wir Licht einer Kerze und
einfach Sei es bei der Suche, die wir atmen, und unseres Planeten. Denken Sie daran, dass die Gewerkschaft ist Stärke und das Internet kann sehr Macht und können Selbst etwas tun groß. Verschiebt den Nachrichten.

CHINO
黑暗的世界：對2008年9月17日從21時50分至22:00 。這是建議關掉所有電燈及可能的話，所有電器，使我們的星球可以'呼吸' 。如果答案是大規模，節能，可殘酷的。只有10分鐘，並看看會發生什麼情況。如果我們10分鐘，在黑暗中，成衣蠟燭和簡單的外觀和我們將呼吸和我們的星球。記得當時的聯盟是實力和在互聯網上可以有很大的權力和，甚至可以更大一些。通過新聞

PORTUGUES
Escuridão mundial: No dia 17 de Setembro de 2008 das 21:50 às 22:00 horaspropõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal. Só 10 minutos, para ver o que acontece. Sim, estaremos 10 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta. Lembrem-se que a união faz a força e a
Internet pode ter muito poder e podemos mesmo fazer algo em grande. Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes.

ÁRABE
ام العالم : على 17 سبتمبر 2008 من الساعة
21:50 الى 22:00ويقترح حذف جميع الانوار واذا
امكن جميع الاجهزه الكهرباءيه ، ويمكن
لكوكبنا 'تنفس'. اذا كان الجواب هاءله ،
ويمكن الاقتصاد في استهلاك الطاقة وحشية. خلال 10 دقائق فقط ، ونرى ما سيحصل. نعم ، نحن على 10 دقائق في الظلام ، ونحن على ضوء شمعة وببساطة ان النظر اليها ،
ونحن نتنفس وكوكبنا. نتذكر ان الاتحاد هو
القوام وشبكة الانترنت يمكن ان تكون بالغة القوة ويمكن حتى تفعل شيئا كبيرا. التحركات الاخبار .

FRANCES
Darkness mondeal: Le 17 Septembre 2008 de 21:50 à 22:00 heuresPropose de supprimer toutes les lumières et, si possible, tous les appareils
électriques, à notre planète peut 'respirer'. Si la réponse est massive, les économies d'énergie peuvent être brutales. Seulement 10 minutes, et de voir ce qui se passe. Oui, nous sommes 10 minutes dans le noir, on allume une bougie et simplement Être regarder, que nous respirons et de notre planète. N'oubliez pas que l'union fait la force
et l'Internet peuvent être très électricité et peut Même faire quelque chose de grand. Déplace l'actualité.


GRIEGO
Σκοταδι κοσµο: Στις 17 Σεπ του 2008 απο 21:50
εως 22:00 ωρες Προτεινει να διαγραψει ολα
τα φωτα και αν ειναι δυνατον, ολες τις
ηλεκτρικες συσκευες, να πλανητη µας
µπορει να «αναπνεει». Εαν η απαντηση
ειναι µαζικη, η εξοικονοµηση ενεργειας
µπορει να ειναι κτηνωδης. Μονο 10 λεπτα,
και να δουµε τι συµßαινει. Ναι, ειµαστε
10 λεπτα στο σκοταδι, θα αναψει ενα κερι
και απλα Να εξεταζουµε, που αναπνεουµε

"300": Película sobre la batalla de Termópilas

La verdadera izquierda de Hollywood

El filósofo esloveno analiza las implicancias morales e ideológicas de la película “300”, que narra la historia de los trescientos espartanos que se sacrificaron para impedir la invasión del ejército persa. Contrariamente a las interpretaciones que el film suscitó, Zizek cree ver que la trama pone a los espartanos –con su disciplina y espíritu de sacrificio– más cerca de los ejércitos de resistencia árabes que del espíritu chauvinista estadounidense.

Llamado. “En esta época de permisividad hedonista como ideología imperante, ha llegado el momento de que la izquierda se (re) apropie de la disciplina y del espíritu de sacrificio. En estos valores no hay nada intrínsecamente ‘fascista’”, arenga Zizek. El filósofo advierte en la película una línea de conducta a seguir, a diferencia de los que vieron sólo propaganda norteamericana.La película 300 de Zack Snyder, la saga de los trescientos soldados espartanos que se sacrificaron en las Termópilas para impedir la invasión del ejército persa de Jerjes, fue atacada como el peor tipo de militarismo patriótico, en una obvia alusión a las tensiones recientes con Irán y los sucesos en Irak. ¿Pero en realidad son tan claras las cosas? Más bien, habría que defender la película a toda costa contra esas acusaciones. Hay dos puntos que debemos considerar; el primero tiene que ver con la historia misma. Se trata de la historia de un país pequeño y pobre (Grecia) que ha sido invadido por el ejército de un Estado mucho más grande, y más desarrollado en esa época, que además cuenta con una tecnología militar de avanzada. ¿No son acaso los elefantes persas, los gigantes y las enormes flechas de fuego la antigua versión de las armas de alta tecnología? Cuando el último grupo de sobrevivientes espartanos y su rey Leónidas mueren bajo los cientos de flechas, ¿no son de alguna manera bombardeados a muerte por tecnosoldados que manejan armas sofisticadas a distancia, al igual que los soldados estadounidenses que oprimen botones de cohetes desde lejos, en barcos de guerra bien protegidos en el golfo Pérsico? Además, las palabras de Jerjes cuando pretende convencer a Leónidas de que acepte la dominación persa no parecen de ningún modo el discurso de un fanático musulmán fundamentalista; trata de someter a Leónidas a través de la seducción, pues le promete la paz y los placeres sensuales si se une al imperio global persa. Lo único que le pide es el gesto formal de arrodillarse ante él, de reconocer la supremacía persa. Si los espartanos hacen esto, se les otorgará autoridad suprema sobre toda Grecia. ¿El presidente Reagan no le exigió lo mismo al gobierno sandinista de Nicaragua? Sólo tenían que decirle “Hola, Tío” a los Estados Unidos… ¿Y no muestran la corte de Jerjes como una especie de paraíso multicultural abierto a diferentes estilos de vida? Todos participan en orgías, diferentes razas, lesbianas, gays, tullidos, inválidos, etcétera. Entonces, ¿los espartanos, con su disciplina y espíritu de sacrificio, no están mucho más cerca de los talibanes que defienden Afganistán contra la ocupación estadounidense (o, de hecho, de la unidad de elite de la Guardia Revolucionaria Iraní, dispuesta a sacrificarse en caso de una invasión estadounidense)? El arma principal de los griegos contra la avasalladora superioridad militar es la disciplina y el espíritu de sacrificio… Y para citar a Alain Badiou: “Necesitamos una disciplina popular. Diría incluso… que ‘aquellos que nada tienen sólo tienen su disciplina’. Los pobres, los que no cuentan con medios financieros ni militares, los que carecen de poder, lo único que tienen es su disciplina, la capacidad de actuar en conjunto. Esa disciplina ya es una forma de organización”. En esta época de permisividad hedonista como ideología imperante, ha llegado el momento de que la izquierda se (re)apropie de la disciplina y del espíritu de sacrificio: en estos valores no hay nada intrínsecamente “fascista”. Pero esa identidad fundamentalista de los espartanos es aún más ambigua. Una declaración programática hacia el final de la película que define la agenda griega como “contra el dominio de la mística y de la tiranía, hacia el brillante futuro”, detallada más adelante como el imperio de la libertad y la razón, parece un programa elemental de la Ilustración, ¡incluso con un sesgo comunista! Recordemos, también, que al comienzo de la película Leónidas rechaza de pleno el mensaje de los “oráculos” corruptos, según los cuales los dioses prohíben la expedición militar para detener a los persas. Como nos enteramos después, los persas habían sobornado, en efecto, a los “oráculos” que, al parecer, recibían mensajes divinos a través de un trance extático, al igual que el “oráculo” tibetano que, en 1959, le transmitió al Dalai Lama el mensaje de que debía salir del Tíbet, y que –como sabemos hoy– ¡figuraba en la nómina de la CIA!
¿Y cómo entender el aparente absurdo de la noción de dignidad, libertad y razón, basada en la disciplina militar extrema, que incluía la práctica de eliminar a los niños débiles? Ese “absurdo” no es otra cosa que el precio de la libertad: la libertad no es gratuita, como aparece en la película. Se reconquista a través de una lucha ardua en la que es necesario estar dispuesto a arriesgarlo todo. La despiadada disciplina militar espartana no es simplemente lo contrario de la “democracia liberal” ateniense; es su condición inherente y constituye sus cimientos: el sujeto libre de la razón sólo puede emerger a través de una cruel autodisciplina. La auténtica libertad no es la libertad de elegir que se ejerce a prudente distancia, como optar por una torta de frutillas o por una torta de chocolate; la verdadera libertad es inseparable de la necesidad. Hacemos una auténtica elección libre en el momento en que la elección pone en juego nuestra propia existencia… y la llevamos a cabo porque, sencillamente, “no podemos hacer otra cosa”. Cuando nuestro país se halla bajo ocupación extranjera y nos convoca el líder de la resistencia para que nos unamos a la lucha contra los invasores, la razón que nos da no es “eres libre de elegir”, sino “¿no te das cuenta de que esto es lo único que puedes hacer si quieres conservar tu dignidad?”. No sorprende, pues, que todos los radicales igualitarios y precursores de la modernidad, desde Rousseau hasta los jacobinos, admiraran a Esparta e imaginaran la República Francesa como una nueva Esparta: hay un núcleo emancipatorio en el espíritu espartano de disciplina militar que se mantiene y perdura, aun cuando le restemos toda la parafernalia histórica del régimen de clases, la explotación brutal de los esclavos sometidos al terror, etcétera. Mucho más importante es, quizás, el aspecto formal de la película: se filmó en su totalidad en un depósito de Montreal; el paisaje y varios de los personajes y objetos fueron construidos digitalmente. El carácter artificial del fondo parece contagiar a los actores “reales”, que a menudo parecen personajes de historieta (la película está basada en la novela gráfica 300 de Frank Miller). Además, la naturaleza artificial (digital) del ambiente genera una atmósfera claustrofóbica, como si la historia no sucediera en la realidad “real”, con horizontes infinitos e ilimitados, sino en un “mundo cerrado”, una especie de mundo en relieve de un espacio cerrado. Desde el punto de vista estético, la película es superior a La guerra de las galaxias y la serie de El señor de los anillos: a pesar de que también en esas series varios objetos y personas fueron creados digitalmente, la impresión que causan es, no obstante, la de actores digitales (y reales) y objetos (elefantes, Yoda, Urks, palacios, etcétera.) ubicados en un mundo “real”; en 300, por el contrario, todos los protagonistas son actores “reales” ubicados en un fondo artificial; la combinación produce el efecto de un mundo “cerrado” mucho más siniestro, una mezcla “cyborg” de personas reales integradas en un mundo artificial. Pero sólo en 300 la combinación de actores “reales”, objetos y fondo digital llega a crear un espacio estético autónomo y nuevo de verdad. La práctica de combinar artes diferentes, de incluir en un arte la referencia a otro, tiene una larga tradición, en especial con respecto al cine; por ejemplo, en muchos de los cuadros de Hopper, cuyo tema es el de una mujer detrás de una ventana abierta que mira hacia afuera, es clara la mediación de la experiencia del cine (muestra un plano sin su contraplano). Lo que hace notable a 300 es que, en esta película (y no por primera vez, por supuesto, pero de un modo mucho más interesante desde el punto de vista artístico, que, digamos, el Dick Tracy de Warren Beatty), un arte técnicamente más desarrollado (cine digitalizado) remite a uno menos desarrollado (la historieta o cómic). El efecto logrado es el de la “verdadera realidad” que pierde su inocencia y aparece como parte de un universo artificial cerrado, es decir, la figuración perfecta de nuestra problemática socioideológica. Los críticos que sostienen el fracaso de la “síntesis” de las dos artes en 300 están, pues, equivocados, y precisamente porque tienen razón: por supuesto que falla la “síntesis”, por supuesto que el universo que vemos en la pantalla está atravesado por un profundo antagonismo y una gran inconsistencia, pero ese mismo antagonismo es el signo de la verdad.
Traducción del inglés: Luz Freire.

Tributo a Pedro Lemebel

Carta para Andrés (O «tu silencio ya me dice adiós»)

Y quizás más allá de la última nube que oscureció el cielo de tu ocaso, me atrevo a escribirte sin saber realmente dónde volarán estas letras preñadas de vacío. Porque ya no estás, porque va no vuelves, porque decir nunca más, querido Andrés, resulta tan inútil como imaginarte nuevamente pintando la ciudad con el campanear tecnicolor de tu teatro circo. Por eso te escribo, tal vez desde aquella última vez que me encontré con Rosita Ramírez en el hospital San fosé, en esos pasillos fétidos a cloroformo y desinfectantes, y al preguntarle cómo estabas, una sombra gris entristeció el optimismo de su respuesta. Está un poco mejor, le escuché decir, y después de dejarte una breve nota, me fui más tranquilo pensando que aún teníamos Andrés Pérez para rato, que por fin habías logrado burlar la siniestra mano de la plaga que se llevó a tantos amigos nuestros. Quise pensar que pronto volvería a encontrarte recuperado y sonriente, porque no era justo que te fueras en la plenitud creativa de tu juventud. Pero no fue así, y un día, un telefonazo nos abofetea la dorada mañana de tu des pedida. Y sin creerlo todavía, asistí como un espectador más al teatro Providencia, donde, se presentó como una obra póstuma el montaje carnavalero de tu alegre funeral. Pero a pesar de tanto público que llenaba la sala, esforzándose por transformar la tristeza del sepelio en homenajes festivos, a pesar de que en el escenario relampagueaban las coronas, los inciensos, y es taba presente el arcoíris piojo de tu estética escenográfica, a pesar de la manga de travestis que llegó a las tres de la mañana para homenajearte con la música de Madonna y el famoso «Resistiré», de Gloria Gaynor, a pesar de las plumas y el retumbar de los tacoaltos maricuecas que hacían tambalear el ataúd con la fiebre disco, a pesar de todo eso, querido, una honda pena marchitaba la pirámide de rosas rojas, claveles amarillos y azucenas lagrimeras donde tú eras aquella noche la Cleopatra dormida de su teatral reino. Difícil resulta contarte cómo fue todo aquello; el desfile de figurines de teleserie con gafas oscuras que llegaban derramando una lágrima cosmética por la partida del genial maestro. Después un choclón de políticos que entre pésame y pésame, cacareaban con sus celulares colgados a la oreja. También creí ver algún representante del gobierno que traía los saludos presidenciales con un dejo de remordimiento. El testo, tus amigos, tus amores, tus admiradores, brindamos embriagados por la tristeza hasta que llegó el alba con su equipaje de colores. Nada más, ninguna música de circo que alterara la rutina aburrida de este caluroso Santiago. Ni siquiera tu rostro estampado en las portadas de los diarios podía revivir el carnaval patiperro de tu inagotable fiesta. Por eso, al nombrarte me cuesta tanto escribir nunca más.

"Manifiesto" de Pedro Lemebel

Este texto fue leído como intervención en un acto político de la izquierda en Septiembre de 1986, en Santiago de Chile.


MANIFIESTO ( hablo por mi diferencia )

No soy Passolini pidiendo explicaciones No soy Ginsberg expulsado de Cuba No soy un marica disfrazado de poeta No necesito disfraz Aquí está mi cara Hablo por mi diferencia Defiendo lo que soy Y no soy tan raro Me apesta la injusticia Y sospecho de esta cueca democrática Pero no me hable del proletariado Porque ser pobre y maricón es peor Hay que ser ácido para soportarlo Es darle un rodeo a los machitos de la esquina Es un padre que te odia Porque al hijo se le dobla la patita Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro Envejecidas de limpieza Acunándote de enfermo Por malas costumbres Por mala suerte Como la dictadura Peor que la dictadura Porque la dictadura pasa Y viene la democracia Y detrasito el socialismo ¿Y entonces? ¿Qué harán con nosotros compañero? ¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos con destino a un sidario cubano?Nos meterán en algún tren de ninguna parte Como el barco del General Ibañez Donde aprendimos a nadar Pero ninguno llegó a la costa Por eso Valparaíso apagó sus luces rojas Por eso las casas de caramba Le brindaron una lágrima negra A los colizas comidos por las jaibas Ese año que la Comisión de Derechos Humanos no recuerda Por eso compañero le pregunto ¿Existe aún el tren siberiano de la propaganda reaccionaria? Ese tren que pasa por sus pupilas Cuando mi voz se pone demasiado dulce ¿Y usted? ¿Qué hará con ese recuerdo de niños Pajeandonos y otras cosas En las vacaciones de Cartagena? ¿El futuro será en blanco y negro? ¿El tiempo en noche y día laboral sin ambigüedades? ¿No habrá un maricón en alguna esquina desequilibrando el futuro de su hombre nuevo? ¿Van a dejarnos bordar de pájaros las banderas de la patria libre? El fusil se lo dejo a usted Que tiene la sangre fría Y no es miedo El miedo se me fue pasando De atajar cuchillos En los sótanos sexuales donde anduve Y no se sienta agredido Si le hablo de estas cosas Y le miro el bulto No soy hipócrita ¿Acaso las tetas de una mujer no lo hacen bajar la vista?¿No cree usted que solos en la sierra algo se nos iba a ocurrir? Aunque después me odie Por corromper su moral revolucionaria ¿Tiene miedo que se homosexualice la vida? Y no hablo de meterlo y sacarlo Y sacarlo y meterlo solamente Hablo de ternura compañero Usted no sabe Cómo cuesta encontrar el amor En estas condiciones Usted no sabe Qué es cargar con esta lepra La gente guarda las distancias La gente comprende y dice: Es marica pero escribe bien Es marica pero es buen amigo Super-buena onda Yo acepto al mundo Sin pedirle esa buena onda Pero igual se ríen Tengo cicatrices de risas en la espalda Usted cree que pienso con el poto Y que al primer parrilazo de la CNI lo iba a soltar todo No sabe que la hombría Nunca la aprendí en los cuarteles Mi hombría me la enseño la noche Detrás de un poste Esa hombría de la que usted se jacta Se la metieron en el regimiento Un milico asesino De esos que aún están en el poder Mi hombría no la recibí del partido Porque me rechazaron con risitas Muchas veces Mi hombría la aprendí participando En la dura de esos años Y se rieron de mi voz amariconada Gritando: Y va a caer, y va a caer Y aunque usted grita como hombre No ha conseguido que se vaya Mi hombría fue la mordaza No fue ir al estadio Y agarrarme a combos por el Colo Colo El fútbol es otra homosexualidad tapada Como el box, la política y el vino Mi hombría fue morderme las burlas Comer rabia para no matar a todo el mundo Mi hombría es aceptarme diferente Ser cobarde es mucho más duro Yo no pongo la otra mejilla Pongo el culo compañero Y esa es mi venganza Mi hombría espera paciente Que los machos se hagan viejos Porque a esta altura del partido La izquierda tranza su culo lacio En el parlamento Mi hombría fue difícil Por eso a este tren no me subo Sin saber dónde va Yo no voy a cambiar por el marxismo Que me rechazó tantas veces No necesito cambiar Soy más subersvo que usted No voy a cambiar solamente Porque los pobres y los ricos A otro perro con ese hueso Tampoco porque el capitalismo es injusto En Nueva York los maricas se besan en la calle Pero esa parte se la dejo a usted Que tanto le interesa Que la revolución no se pudra del todo A usted le doy este mensaje Y no es por mí Yo estoy viejo Y su utopía es para las generaciones futuras Hay tantos niños que van a nacer Con una alita rota Y yo quiero que vuelen compañero Que su revolución les dé un pedazo de cielo rojo Para que puedan volar.

CONTINUACIÓN: Pedro Lemebel - En Enemigos Intimos - Canal 2 de Lima-Perú -

Training with Vitto Corleone

Haciendo aérobicos con Don Vitto:

En estas fiestas patrias... VIVA EL PERU el fervor de ser PERUANO...

Ultimamente la "comidilla" de sabor nacional que esta sucitando un "escándalo" es el de Leysi Suárez, al posar desnuda encima de un caballo y usar la bandera, fue el "quesito" que mordieron varios roedores para lograr establecer una "cortina de humo" capaz de tapar los verdaderos escándalos que se dan en el Congreso y a nivel de gobierno. El más infeliz resultó ser Ántero, el ministro de Defensa que se muere de miedo de conminar a los generales comprometidos en violaciones de derechos humanos, pero se pone muy machito a la hora de enjuiciar a una modelito. Ahora los generales acusados de esos delitos se divierten con sus payasadas, cuando antes temblaban con su antecesor Allan Wagner, quien sí hizo respetar a los civiles en el ministerio, mientras que "Garfield Ántero" pesa menos que "Felpudini" en las instituciones castrenses.
Pasandon a otro tema, salvando distancias, algunos han comparado la imagen de Leysi desnuda, sentada sobre el corcel, con la gran Lady Godiva. Increíble. Pero siempre es bueno ingresar al túnel del tiempo. Según la leyenda, esta gran dama vivió a principios del siglo XI en el Condado de Coventry, Inglaterra. Bellísima, pero sobre todo humana y caritativa, era la cara opuesta de su marido, Leofric, el "conde de Coventry", quien oprimía al pueblo cobrándoles draconianos tributos, peores que los que ponía el chino rata Fujimori. Godiva se armó de valor, misma Susana Higuchi, y un día encaró a su marido y le pidió que rebajase los impuestos porque la gente moría de hambre. El marido astutamente le dijo que iba a aceptar su pedido -en esos tiempos las mujeres no tenían ni voz ni voto en decisiones de gobierno-, si ella recorría desnuda a caballo toda la comarca. Leofric pensaba que su mujer nunca iba a atreverse a salir así por las calles. Pero el amor a sus semejantes hizo que pactara secretamente con la gente de la comarca. "Pasearé desnuda, pero todos cerrarán sus puertas y ventanas para que nadie me mire". Y así Lady Godiva le tapó la boca a su marido, ganándose el respeto y el cariño eterno de su pueblo. Dicen que un sastre, ancestro de un tal Montesinos, no perdió la oportunidad e hizo un huequito en su ventana y se ganó con el espectacular cuerpazo de la duquesa, mil veces mejor que el de Leysi. La leyenda señala que el sapazo se quedó ciego al mirar tal belleza. Su marido bajó los impuestos y decidió seguir los consejos de su gran esposa. Esta leyenda llevó al gran pintor John Collier a inmortalizar a la dama en una célebre pintura en 1897. Me quedo con mi Lady, la buena, la Godiva. Y no con estas fulanas peruanas ni con la Lady Bardales.....

A short song about Lady Godiva.Lyrics:

Lady Godiva on horsebackRiding naked, to abolish tax.That peeping Tom, Oh what a LadHe really coped an eye full of you.Lady Godvia, now your names slangfor a fiva, what do you think of that?We think your class, now your made of brassA statue in the middle of our town.

Dont stop me now

Intro:

Tonight I'm gonna have myself a real good timeI feel ali la la la liveand the worldturnin' inside out, yeah, and floatingaround in ectasy. So don't stop me now.Don't stop me'cause I'm havin' a good time,having a good time.

Vers 1:

I'm a shooting star leaping trough the sky,like a tiger, defying the laws of gravity.I'm a racing car, passing by like lady Godiva.I'm gonna go, go, go. There's no stoppin' me. I'm burning through the sky, yeah. Two hundred degrees, thats why theycall me mister Fahrenheit. I'mtrav'ling at the speed of light. I wanna make a supersonic man out of you.

Chorus:

Don't stop me now, I'm havin' such a good time, I'm havin a ball. Don't stop me now, if you wanna havea good time, just give me a call. Don't stop me now.

Don't stop me now. I don't wanna stop at all.

Vers 2:

I'm a rocket ship on my way to mars,on a colision course. I'm asatellite, I'm out of control, I'ma sex machine ready to reload, like an atom bomb,about to oh, oh, oh oh, oh, explode. I'm burning through the sky, yeah. Two hundred degrees, thats why theycall me mister Fahrenheit. I'm trav'ling at the speed of light. I wanna make a supersonic woman of you.

Interlude:

Don't stop me, Don't stop me, Don'tstop me, Don't stop me, Don't stopme, ooh, ooh, ooh, Don't stop me, have good time, good time. Don't stop me, Don't stop me, Ah!

Vers 3: (instrumental)Chorus:

Don't stop me now, I'm havin' such a good time, I'm havin a ball. Don't stop me now, if you wanna havea good time, just give me a call.Don't stop me now. Don't stop me now. I don't wanna stop at all. La la la la la (etc.)

QUEEN

(traduccion)

Esta noche voy a pasar un buen rato Me siento vivo y pondré al mundo de cabeza - yeah Y flotando en éxtasis Por eso no me pares ahora no me paresPorque estoy pasando un buen rato pasando un buen rato Soy una estrella fugaz saltando a través del cielo Como un tigre desafiando las leyes de gravedad Soy un coche de carrera pasando como Lady Godiva

Yo voy a ir ir ir Nada puede detenerme Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheit estoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de mi un hombre supersónico No me pares ahora estoy pasando un rato tan bueno Estoy teniendo fiesta No me pares ahora si querés pasar un buen rato sólo llámame No me pares ahora (Porque estoy pasando un buen rato)No me pares ahora (Si estoy pasando un buen rato) No quiero parar en absoluto Yeah, soy un cohete camino a Marte En curso de colisión Soy un satélite estoy fuera de control Soy una máquina sexual lista a recargar Como una bomba atómica a punto de Oh oh oh oh oh explotar Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheitestoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de vos una mujer supersónica No me pares no me pares No me pares hey hey hey No me pares no me pares Ooh ooh ooh, me gusta No me pares no me pares Paso un buen rato un buen rato No me pares no me pares ah Bien Me quemo a través del cielo yeah Doscientos grados Por eso me llaman Mister Fahrenheitestoy viajando a la velocidad de la luz Quiero hacer de mi un hombre supersónico No me pares ahora estoy pasando un rato tan bueno Estoy teniendo una bola No me pares ahora si querés pasar un buen rato (wooh)
Queen's "Don't Stop Me Now" sees Freddie Mercury "passing by like Lady Godiva".

Bajo el reinado de Eduardo el Confesor, (1042-1066), rey de Inglaterra, el pueblo de Coventry se ahogaba bajo los impuestos. Las súplicas para reducir dicho gravamen fueron ignoradas por el conde de Mercia, encargado de reclamarlos. Ante los peticiones del pueblo, la respuesta fue una nueva subida en dichos impuestos.
La esposa de Leofric, que así se llamaba el conde de Mercia, Godgifu, casta y de carácter piadoso, pidió a su marido que tuviera compasión. Tal fue su insistencia, que Leofric le hizo una propuesta: “Pasea desnuda, montada sobre tu caballo, por el mercado del pueblo cuando esté lleno de gente”. Si era capaz, prometía perdonar las deudas impositivas a sus pobres súbditos.
Ante el asombro de él, ella aceptó sin más. Al día siguiente desnuda y a lomos de un caballo, se dirigió hacia el pueblo. Tan sólo la cubría su largo y ondulado cabello suelto.
El conde de Mercia no tuvo más remedio que acceder a sus peticiones y ella ha pasado a la historia como Lady Godiva.
Su nombre anglosajón era Godgifu, que significa gift of God , esto es, regalo de Dios. Godiva es la versión latina de este bello nombre.
En cuanto a si es un hecho histórico o simplemente una preciosa leyenda, los historiadores no pueden afirmar ni una cosa ni otra, pero sí creen que tiene una base real. Sea como fuera, es una hermosa historia que merece la pena conocer.

John Collier pinta a Lady Godiva
John Collier es un pintor que se le asocia al movimiento de los Prerafaelistas, al que también pertenecíeron otros como Waterhouse, Millais o Rossetti. El rasgo más característico de ellos fue la continuación en la pintura del romanticismo imperante. Ensalzaban a los escritores románticos: Blake, Shelley, Byron y Keats, mientras llenaban sus cuadros con motivos medievales.
Collier apenas ocupa una escueta reseña en las enciclopedias: nacido en 1850 y muerto en 1934; discípulo de Alma-Tadema (el pintor de motivos históricos). Fue principalmente reconocido como pintor de retratos e ilustrador de novelas.
Uno de sus cuadros más famosos es el que muestra la leyenda de Lady Godiva. No sé que tiene ese cuadro, creo que son los cabellos rojos a juego con la montura del caballo o tal vez la vergüenza que parece sufrir Lady Godiva al mantener la mirada baja, lo cual implicaría un mayor mérito de su acto. Pero si no sé detallar la causa, al menos se explicar el efecto; el cuadro me parece realmente bello.

Periódicamente, aparecen activistas desnudos cuando se protesta contra los abrigos hechos con pieles de animales. Se suele recordar entonces la leyenda de Lady Godiva, pero por si alguno va un poco despistado, copio un fragmento donde la explica.
“Cada tres años, en las fiestas populares de la ciudad inglesa de Coventry se incluye a una mujer desnuda que, montada a caballo, recorre sus calles en recuerdo de la heroína Lady Godiva La verdadera Lady Godiva fue la esposa de Leofríc, conde de Chester, con quien se había casado hacia el año 1040. De acuerdo con el cronista del siglo XIII Roger de Wendower, Godiva rogó a su cónyuge que disminuyera los impuestos que abrumaban a los habitantes de Coventry El conde accedió, pero con la condición de que Godiva atravesase desnuda las calles de la ciudad, cosa que hizo cubriéndose únicamente con su larga cabellera. Según cuentan, los habitantes, en un acto de solidaridad, se encerraron en sus casas y evitaron mirarla. Sólo la vio un indiscreto, que desde entonces fue llamado Peeping Tom, Tom el fisgón”.

Cómo ganarle al estrés

La suma de reacciones con las que los distintos sistemas del organismo se defienden de un agente nocivo externo (desde una amenaza física hasta duelo afectivo) se conoce como estrés. Es normal y saludable, siempre que no persista en el tiempo (estrés crónico) o se manifieste de manera explosiva (estrés agudo). Los especialistas recomiendan cinco reglas de oro para mantener a raya al estrés:
1. Consiga reposo adecuado, establezca una hora regular para dormir. No acumule varios períodos de vacaciones, prefiera descansos cortos pero continuos para cambiar de ambiente.
2. Propóngase unas metas diarias viables y cúmplalas.
3. Cuide su vida social. Es importante tener actividades alternas al trabajo. No relegue los amigos a un segundo plano.
4. No dependa del alcohol, de las drogas o de la automedicación para hacerle frente a un problema.
5. Practique ejercicio con regularidad, mínimo treinta minutos, tres veces por semana.


(www.saludyciencias.com.ar N.B.)

El comienzo

¿Nombre?: David
¿Fecha de nacimiento?: 14 de Marzo
¿Soltero?: Asi parece, por ahora.
¿Sexo?: de vez en cuado..tantas veces... se pueda...
¿Lugar de residencia?: Lima, Perú.
¿Lengua materna?: Castellano.
¿Profesión?: Administrador de Empresas (Inactivo por Bohemio tratabundo).
¿Estado civil?: De novio.
¿Aficiones?: Leer, escribir, bonsaies, diseñar, cocinar, Internet, PlayStation2, videojuegos, música, películas, etc.
¿Estado sentimental?: Enamorado con entusiasmo.
¿Qué estas haciendo en estos momentos?: Trabajando y al mismo tiempo descanzando en la Internet, mientras como una pizza Hutts.
¿Color de pelo?: negro oscuro lacio.
¿Contextura?: medianamente subido de peso.
¿Estatura?: 1.68mts.
¿Peso?: 65 kilos.
¿Talle de jeans?: 34.
¿Talle de calzado?: 41/40.
¿Qué haces cuando estás aburrido?: Contesto estos cuestionarios, para pasar el rato en casa.
¿A qué hora te acuestas?: Muy tarde de madrugada.
¿Qué odias?: Estudiar a los imbeciles machistas para No ser como ellos.
¿Tienes piercings? ¿Cuantos?: Ninguno, los detesto, es una bobada que le implantan a la juventud el sistema capitalista opresor.
¿Tenés tatuajes? ¿Cuantos?: No, no tengo, son cosas de esta sociedad corrupta.
¿Tenés hermanos?: 4 hermanas.
¿Quién te mandó este meme?: Un desconocido a mi blog.
¿Qué evento nunca te pierdes?: Los eventos de Electronica cultur en verano.
¿Marca favorita de cerveza?: Brahma Beats y Cuzqueña.
¿Bebes mucho alcohol?: Con frecuencia en ocasiones de reuniones con colegas y amigos.
¿Estilo de vestir?: Clásico y moderno deportivo.
¿Qué llevas puesto ahora?: Un jean, una camisa clara de mangas cortas y unas zapatillas color oscuras.
¿Cuántas veces has intentado sacarte el permiso de conducir?: Ninguna.
¿Marca de móvil?: Sony Ericsson.
¿Ciudades favoritas?: Oslo, Estocolmo, Madrid, París y Dublin.
¿Vacaciones favoritas?: Playa.
¿Tienes amigos en el extranjero?: Demasiados, pero distantes en comunicación, culpable yo mismo lo reconosco.
¿Programa favorito de tv?: Varios; actualmente, Nip & Tuck, "HEROES" y LOST.
¿Emisora de radio favorita?: Radio Z FM, en Lima.
¿Tipo de música favorita?: Rock de los 80, jazz, pop, clásica.
¿Mejor cantante?: Simon Le bon, David Gahan, Freddie Mercury y Michael Hutchence.
¿Revista favorita?: Vogue y CARETAS.
¿Libro favorito?: Muchos, amo la lectura.
¿Actor/actriz?: Harrison Ford y Sharon Stone.
¿Qué tipo de películas te gustan?: Suspenso, bélicas, acción, drama.
¿Películas favoritas?: Demasiadas. (Tengo toda una colección de Dvds)
¿Mascota favorita?: Perritos SAMOYEDOS.
¿Lo mejor que te ha pasado?: Regresar al Perú despues de haber vivido 13 años de mi vida, dedicarlos a trabajar en Oslo (Noruega) Y conocer a mi actual Novia a quien amo y dedico mi vida entera.
¿Pregunta más irritante?: ¿te vas a casar con tu novia?, o alguna sobre religión/fútbol.
¿Vicios?: Haber dejado de tomar con mis amigos los fines de semana.
¿Qué perfumes usas?: Dolce Vita de Christian Dior, Poison de Christian Dior, Flower de Kenzo, Pacco raban.
¿Lees revistas de moda?: A veces por la coyuntura de actualizarse en los medios.
¿Tenés fotolog?: No. Pero tengo Hi5 y YOUTUBE. ¿Cómo es?: http://davealonso.hi5.com ¿Nickname en el MSN?: ..::: • [Mia.- ] • :::...
¿Tenés frío o calor?: actualmente no siento nada.....
¿Te gustan los deportes?: El tenis y solo la EUROCOPA.
¿Nominas a?: TODOS. Este será el RENACER, de mi primer Blog. Veamos que tal me va.

- Dave -

El filo peligroso de las vidas americanas

Nip/Tuck 4º temporada

Mientras glorifica la perficción clásica, la cuarta temporada de Nip/Tuck no ahorra golpes bajos para demostrar que nuestra cultura se ha convertido en un travestismo bizarro. Nada ni nadie es lo que parece y, detrás de cada belleza, se oculta un padecimiento.
Por David Alonso De la cruz

Cuando el alma existía, el cuerpo era visto como un aliado del demonio. Durante un milenio, nuestra carne –con sus urgencias desordenadas y sus deseos insistentes– fue sometida para que el espíritu pudiera imponerse. Ser bueno, por entonces, significaba mortificar el cuerpo; no ceder a sus tentaciones. Pero con el advenimiento del mundo moderno a fines del siglo XVIII, eso cambió radicalmente. Después de un par de siglos de lucha, el alma se esfumó de nuestro horizonte cultural y ahora su único recuerdo es una culpa ubicua, sin motivo y sin redención. No nos queda nada más que nuestro cuerpo y sus delirios. Mejor dicho: ahora sólo “somos” nuestro cuerpo, sin más. La serie Nip/Tuck narra esa epopeya.
Con una estética cool y trash a la vez, Nip/Tuck está centrada en la compleja relación de dos cirujanos plásticos: los doctores Sean McNamara (interpretado por Dylan Walsh) y Christian Troy (a cargo de Julian McMahon). En su mundo (tan parecido al nuestro, aunque más lujoso) reinan la envidia, los dramas personales, el crimen y la lujuria. Allí toda emoción es extrema y roza siempre la violencia.
En la temporada anterior, la serie había virado hacia el género policial al presentar un violador serial que atacaba tanto a hombres como a mujeres y que se ensañaba con Sean y Christian. En esta temporada, Nip/Tuck ha retomado el espíritu que la caracterizó en sus comienzos: ser una paradójica comedia de situaciones que da cuenta del bizarro drama de nuestra época.
Después de una conflictiva separación, Sean y Julia (interpretada por Joely Richardson) han vuelto a vivir juntos y tienen un nuevo niño, quien padece una discapacidad. Christian, el mujeriego que no puede amar a ninguna de sus parejas, está preocupado por su sexualidad: la psicóloga que consulta (interpretada por Brooke Shields) pone el dedo en la llaga cuando le sugiere que quizás esté enamorado de su amigo y colega. Matt (John Hensley), el hijo biológico de Christian y Julia (aunque criado como tal por Sean) quiere ingresar a la Cientología. La hija menor de Sean y Julia siente repulsión por el hermanito recién nacido. La anestesista lesbiana Liz Cruz (Roma Maffia) se pone, sin saberlo, en el centro del conflicto cuando malinterpreta unas caricias entre la nueva dueña de la clínica y otra mujer.
Sigue
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Todos los personajes de Nip/Tuck viven en crisis. Crisis de crecimiento o crisis terminal: nunca en paz; siempre en conflicto. Es ese estado de tensión constante el que sostiene la trama. Como en la vida misma (como en las representaciones que tomamos por “la vida misma”), en esta serie nada ocurre sin que su opuesto también suceda: la esperanza de un nuevo hijo se acompaña del dolor por su discapacidad; el éxito material y el goce sexual vienen en compañía de la soledad y el hastío; la amistad no se sostiene sin enfrentamiento.
A la vez que glorificación explícita de la belleza clásica, Nip/Tuck es salvajemente irónica respecto de ese ideal: se regodea en mostrar violencia al que se somete un cuerpo cuando se le realiza una cirugía estética para embellecerlo y no se priva de poner en pantalla todo tipo de deformaciones y monstruosidades físicas. Detrás de cada rostro hermoso hay una historia de padecimientos. Lo que la serie devela –sin hacerlo nunca totalmente explícito– es que el travestismo es el núcleo oculto del sentido de nuestra cultura: travestismo visible en los que pasan de un género sexual a otro, y travestismo invisible de todos los demás, los que se construyen una imagen ante los otros y ante sí mismos, aunque sin decirlo (y, a veces, sin saberlo).
La cultura contemporánea, no sólo ha desvanecido el alma, sino que ha transformado el cuerpo en una arcilla que está siempre en obra. A través de dietas (que adelgazan o engordan, purifican o intoxican), de cirugías, de cremas, de prótesis, de pastillas, de gimnasia y deportes, el cuerpo –lo único que nos ha quedado de lo que alguna vez fuimos– está en cambio constante. Lo que Nip/Tuck pone en escena es ese frenesí que nos destruye y nos constituye: esa inestabilidad que ahora somos.